Nos la han colado

El polémico concurso para el nuevo auditorio de Zarautz ya tiene ganador. Para empezar unos “recortes” del articulo al respecto que salio en Toki: Cinco arquitectos de prestigio internacional optan a construir el futuro auditorio de Zarautz.

«Quizás la gente pensó que todo esto era una locura pero en septiembre tendremos el proyecto firmado por un arquitecto de máximo nivel mundial», dice José Mari Agirre, padre de la idea, concejal de Cultura de Zarautz […]

Pocas obras hay ahora mismo en el País Vasco con un nivel semejante de finalistas en el concurso arquitectónico. La arquitecta Zaha Hadid, primera mujer que obtuvo el premio Pritzker: el español Alejandro Zaera, el vizcaíno Eduardo Arroyo, el japonés Kengo Kuma y el estudio austriaco Coop Himmelblau conforman el quinteto de «aspirantes» que estos días presenta su propuesta escrita para el auditorio[…]

«Nuestro municipio tiene una amplia personalidad cultural pero carece de un espacio para espectáculos. Necesitamos ese auditorio que encaja, a su vez, en el plan de regeneración de la zona de Salberdin, donde se levantarán viviendas, y en la idea de soterrar la vía de tren a su paso por el corazón de Zarautz».[…]

Es el resultado de un concurso criticado por la delegación guipuzcoana del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro por «discriminar» a los técnicos locales y por «megalomanía».[…]

«Son unas bases que han pretendido claramente limitar la selección final a unos pocos estudios de renombre mundial, basándose única y exclusivamente en su curriculum y repercusión mediática, imposibilitando de este modo la presentación abierta de todo tipo de ideas y propuestas por parte del resto de estudios de arquitectura, especialmente los del ámbito de nuestro territorio, al contrario de los planteamientos de concursos realizados en otros concursos similares en cuanto a volumen y programa del entorno más cercano (Centro Soreasu en Azpeitia, Centro Bastero en Andoain…»[…]

«Desde un inicio, los responsables municipales convocantes han expresado, en diferentes manifestaciones publicas, su deseo claro de contar con una selección final de arquitectos estrella, hecho que tan de moda está en nuestros tiempos. La prueba mas evidente, los nombres de los cinco finalistas tras la primera fase de selección»[…]

Y, bueno, aquí tenéis el resultado del concurso, al menos lo que se sabe por ahora según dezeen:

Architects Coop Himmelb(l)au have won the competition to design a performing arts centre in Zarautz, Spain.

The Mayor of Zarautz, Jon Urien, just announced that out of the entries by co-finalists Zaha Hadid, Eduardo Arroyo, FOA and Kenzo Kuma the design by COOP HIMMELB(L)AU had been elected as the winning project.

The Zarautz Scenic Arts Center is an 11,000 sq. meter Cultural Arts Center located in the Basque country of Spain in Zaruatz, 10 km from San Sebastian. The project contains a 600 seat Recital and Drama multi-use theater, a 400 sq. meter experimental Black Box auditorium, a school of music and public lobby space including a cafe-bar and a public exhibition space. A distinctive roof organizes the different elements by sheltering the open space while simultaneously working as a highly visible sign. The exterior landscaped gardens include an outdoor stage and are adjacent to the historic monastery of Zarautz and Train Station.

Como no soy demasiado angloparlante, y como una imagen vale mas que mil palabras, mirad y juzgad por vosotros mismos…

Bueno, decidme si nos la han jugado o no que mi me da la risa…

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Concepto del movimiento

La concepción académica de movimiento es: “el estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición”. Pero realmente, ¿cómo percibimos nosotros el movimiento?.

Una película no es una filmación continua, es una sucesión de imágenes que nuestro cerebro interpreta y une.
El cerebro trabaja igual con la realidad que con las películas, no recibe una filmación continua de lo que nos rodea, sino que enlaza imágenes uniendo el pasado con el presente. El ojo capta “fotos” y con la memoria y el sentido del tiempo, el cerebro consigue hacer de nuestro mundo perceptivo una realidad continua y regular.

De modo que…vamos intentar poner en evidencia al cerebro mediante varios ejemplos y descubrir así por nosotros mismos su manera de trabajar.

Ejemplo 1:

En esta imagen de Akiyoshi Kitaoka, cuando fijamos la mirada en una “culebra” vemos las demas girar, pero cuando cambiamos de culebra, esa se para y las demas giran. Mas información en ilusión de movimiento

Ejemplo 2:

Mírate fijamente en un espejo. Mírate primero a uno de los ojos. Luego cambia al otro. Izquierda. Derecha. Izquierda. Derecha. Como comprobarás, no puedes ver cómo se mueven tus propios ojos aunque ciertamente los estás moviendo. En cambio si hay otra persona observándote, o eres tú quien mira a un amigo haciendo el experimento, esos leves movimientos se ven perfectamente. Se llaman movimientos sacádicos oculares y el ojo los hace de forma continua y automática para componer los detalles de una escena. Pero la información que hay entre un movimiento de sacada y otra no se procesa: sólo ves la imagen anterior y la posterior, no el «movimiento borroso» que hay entre medias. Como duran entre 20 y 800 milisegundos, si se suma el tiempo de todos los movimientos sacácidos durante el día, incluso sin contar los parpadeos, resulta que durante unos 90 minutos al día no ves nada de nada debido a estos movimientos, pero tu cerebro completa esa información visual que falta, como por arte de magia. Leído en Mind Hacks.

Ejemplo 3:


Aquí vemos… o no vemos… que la realidad con la que percibimos es más compleja de lo que habíamos pensado. Vídeo visto en fogonazos.

Ejemplo 4:

Según pseudopodo

Cuando fijamos la vista en un punto, en realidad el ojo no se queda fijo: sigue realizando “microsacudidas” involuntarias, de amplitud muy reducida. Y cuando se eliminan estas sacudidas, es decir, cuando por fin la imagen queda estática sobre la retina como en una cámara de fotos… se vuelve invisible.

En efecto, en los años 50 se consiguió formar imágenes totalmente estáticas sobre la retina, libres de las microsacudidas. Y esas imágenes se desvanecían al cabo de unos segundos.

En el fondo esto no es tan extraño: al cabo de un rato de ponernos los zapatos dejamos de notar su presión, y no somos conscientes del zumbido del aire acondicionado hasta que se apaga. Son ejemplos de adaptación sensorial: en realidad, sólo percibimos los cambios, lo inmóvil es invisible. Las microsacudidas de los ojos son un truco para conferir movimiento a lo estático y hacerlo así visible.

Conclusión: el movimiento se crea en nuestro cerebro y existen diferentes situaciones visuales con las que llegará a interpretar o evocar este concepto.

Introducción a la arquitectura sampleada (el sample)

Empezaremos con la definición del sample:

Es una voz inglesa que se traduce como muestra y se utiliza para denominar al sonido grabado en cualquier tipo de soporte.

Consiste en capturar y grabar digitalmente objetos sonoros con el fin de manipularlos y recontextualizarlos dentro de una nueva composición musical. Con esta técnica el objeto sonoro se convierte en parte de la nueva composición musical.

En la música, la toma de muestras es el acto de tomar una parte, o de muestra, de una grabación de sonido y la reutilización como un instrumento o elemento de una nueva grabación. Esto es realizado comúnmente por un sampler, que puede ser una pieza de hardware o un programa de ordenador. La toma de muestras es también posible con bucles de cinta o con discos de vinilo en un fonógrafo.

Como siempre, lo mejor es ver un ejemplo para entenderlo mejor. Aqui tenéis un vídeo que muestra los orígenes de los samples de Daft Punk, primero ponen el sample, y despues el tema original, queda claro como cojiendo un trozo de otro tema, crean uno nuevo.

Este en cambio es un video de un loco Noruego llamado Lasse Gjertsen, en el que utiliza trozos de una grabación de si mismo en la que no toca nada (afirma no saber tocan ni la batería ni el piano) para crear otra en la que si suena una canción (utilizando solo trozos de la grabación original). Lo mejor verlo, es genial:

Existen multitud de ejemplos de sampleo en la música: Beastie Boys, Eminem, Mike Oldfield, Rob Dougan y Erasure… utilizan esta técnica en sus temas (todos los enlacen son a vídeos de ejemplos de los autores que citamos, para poder entender mejo el concepto). Estas muestras, en este sentido, se producen a menudo en la música industrial, a menudo utilizando las palabras de las películas y programas de televisión. Entre los orígenes o primeros intentos de sampleo se encuentran la música concreta ( que empleaba sonidos y ruidos existentes), o la música electrónica ( que crea previamente con generadores de sonido electrónico todos los objetos sonoros con los que el compositor trabajará) que permitió con sus avance tecnológicos la popularización de sample.

A pesar de que la música electrónica se desarrolló a partir de la repetición de los DJs en pausas de canciones y Rhythm & Blues contemporáneo, hoy en día los usos de samples cada vez sean más comunes en la música de otros estilos, como por ejemplo en el grupo Slipknot, o en creaciones del loco este que os hemos enseñado antes, que en este otro ejemplo utiliza muecas de su cara para sacar toda una cara de música.

Arkitektura euskaraz, arkitektura euskalduna?

Hamar urte baino gehiago euskara eskolan modu ofizial batetan sartu zenetik. Momentu hartatik, normalizazio prozesuak abiadura ezberdinak izan ditu, azkarrago, motelago. Hizkuntza pentsamenduaren giltza omen da, eta nonbait arkitektura euskaraz pentsatzeko tresnak ez dira hain berriak, eta ez daude, inolaz ere, osoturik. Arkitektura euskaldun bati buruz hitzegitea zilegi al da?

Artikuluari hasiera emateko helbide elektroniko bat aipatu nahi dut, gaurko gaiaren gakoa nonbait, bertan datza eta: www.ehu.es/ arkitekturahiztegia. Testua parentesiekin hastea ariketa estilistiko kaxkarra bada ere, barkamena eta pazientzia eskatu behar dizuet, dena bere garaian argituko dugulako.

Arkitektook kodeak erabiltzen ditugu. Gauzak adierazteko hizkuntza berezi bat, alegia. Hizkuntza hori idatzizkoa bada ere, batzuek marrazki deitzen diote. Kode hitzaren definizioaren arabera, bi alde egon behar dira, emailea eta hartzailea, kode horren berri izango dutenak. Modu horretan bakarrik gauzatu daiteke komunikazioa. Osterantzean, haria eten egingo da eta esfortzuak debalde izango dira.

Donostiako Arkitektura Eskolan, euskarak gutxinaka bere tokia aurkitu du. Prozesua guk nahiko genukeena baino motelago doa, orain dela sei bat urteko ikasleen greba entzutetsu hartan adierazi zen legez. Gaur egun, irakasgaien programa ia guztiz euskaratuta badago ere, agerian gelditzen da egiturak duen ahulezia. Hastapenetan gaudela ematen du, eta horiek ez dira inoiz garai errazak izaten.

Baina urteak pasa dira eta hezkuntza -nekez baina ia bere osotasunean- euskaraz jaso zuten arkitektoen lehendabiziko belaunaldia kalean da jada, gure artean loratzen diren etxeak eta paisaiak moldatzen. Arkitektura euskalduna baino, euskarazko arkitektura bati buruz hitzegitea zilegi al da, ordea?

Arkitektoon izaera, egun, hautsez beteriko obretatik kanpo irudikatzen badugu ere, bereizketa hori erdi arotik pizkunderako tarte horretan sortu zen. Pizkundeko arkitekto garrantzitsuenek -Brunelleschi, Alberti, Bramante, Michelangelo, Serlio- jaso zuten hezkuntza arkitektonikoa ez zen erdi aroan zuen zentzu berean ulertzekoa.

Obra eta estudioaren arteko aldea une hartatik handitu besterik ez da egin eta gaur egungo proiektista askok ez dute beren diseinuen bururapena fisikoki ikusi ere egingo. Guzti honek tarteko komunikabide baten beharra azalarazten du, hau da, lehen esan dugun bezala, bion arteko zubi bat.

Kode aldaketa horrek proiektuari erantsitako eta ezinbestekoa den memoria teknikoan aurkitzen du bere areriorik sutsuena; azken finean, planoak planoak dira eta, hitzez harago gelditzen den berba bat erabiltzen da.

Hala ere, edozein proiektu aurkeztu behar duen aurrekontu bat azaltzean, euskararen presentzia ia desagertu egiten da.

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Colección Grandes Arquitectos: Cassetes para no olvidar (primera entrega)

Señoras y señores, en Arkitekturaz tenemos el honor de presentar la primera colección de casetes de Grandes Arquitectos. Esos Arquitectos (siempre con mayúsculas) que marcan una generación, una escuela, una manera de enseñar, de vivir y de ver y sentir la arquitectura de por vida.

No revelaremos las fuentes, pero gracias a una laboriosa labor de investigación, a sobornos, mamadas y favores sexuales varios, hemos podido conseguir unas cintas, unos casetes, unos documentos de audio que ahora, gracias a nosotros y las comisuras de nuestros labios podréis disfrutar.

Así que sin mas dilación, os presentamos aquí los cuatro primeros volúmenes de nuestra colección, luego en función de la audiencia y las peticiones veremos a ver si ampliamos la colección o no, aunque hay que reconocer que los mejores casetes están por descubrir…

cassete artamendi

Eduardo Artamendi _ La problemática de las gafas en arquitectura o porque las gafas de Le Corbusier eran redondas.

El gran maestro Artamendi, baja de su pedestal para ilustrarnos con su inconmensurable sapiencia y nos habla durante 90 minutos de la diferencia entre las gafas de Le Corbusier y Philip Johnson, que aunque no lo parezca, haberlas haylas, y muchas otras historias mas, imprescindible en toda fonoteca que se precie.

unzurrunzaga cassete

Xabier Unzurrunzaga. “Mis años jovenes…” (parte II)

Otro clásico, junto a Artamendi, entre los primeros directores de la escuela. En esta ocasión, basado en la experiencia personal, Unzu nos cuenta como llego a ser lo que es, y resuelve grandes misterios de su vida como por ejemplo: si alguna vez conoció a Moneo o fue todo un sueño, si se dejo el bigote a los 18 o nació con el, si el chaleco se lo pone o le sale directamente del pecho… Sin duda un casete que no debería faltar en todo viaje de mas de 1000 kilómetros en coche, para guardar junto a la cinta de Camela (porque me has engañado…). Si tiene exito editaremos la primera y tercera parte.

cassete Pagola

Anton Pagola _ Como ser mas chulo que yo (o intentarlo) y no morir en el intento

Uno de los primeros alumnos de nuestra escuela nos enseña a sobrevivir en el duro mundo de la arquitectura, un casete dirigido tanto a los alumnos recién titulados como a los recién matriculados, toda una declaración de intenciones, un manifiesto, una biblia para escuchar todos los días al levantarse de la cama, un modo de vida que ha demostrado ser claramente eficaz en la jungla del día a día, un casete de consulta diaria (yo me compraría dos por si una se me jode, cuando las escuchas no sabes vivir sin ella)

cassete Zulueta

Alberto Zulueta _ “la técnica de la comadreja”

Esta cinta de nuestro actual director es una de las que mas nos ha costado conseguir, así que solo diré que cuenta su periplo desde el fin de carrera hasta su posición actual, y como ha conseguido todo lo que ha conseguido, incluso hay alguna que otra técnica que vale su peso en oro… debido a su importancia y exclusividad, este casete se editara en edición limitada y numerada.

Y con esto damos por terminada la primera entrega, si estas interesad@ en conseguir estas cintas muestra tu interés en los comentarios (dinos cuales y cuantas) y nosotros nos pondremos en contacto con vosotros para apalabrar precios, quien pone la vaselina etc.

También podéis pedir algún autor que os guste y así editaremos esa cinta antes que las demás.

Introducción a la arquitectura 2.0 (el sistema 2.0)

Para poder explicar bien este concepto es obligatorio referirse a sus orígenes en la Web 2.0.

¿Qué es la Web 2.0?

En primer lugar decir que la Web 2.0 es una segunda generación de web, basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios. Su antecesora, la Web 1.0 estaba compuesta por páginas html estáticas que no eran actualizadas frecuentemente, también llamadas Portales, y donde el usuario tenia muy restringida la participación, prácticamente su uso se limitaba a recibir contenidos de voces autorizadas. Además, a parte del navegador, no disponía apenas de herramientas. Este sistema colapsó en 2001.

Como respuesta inmediata y necesaria, se acuñó el concepto de Web 2.0 por la editorial O`Reilly con una respuesta innovadora y con vistas a futuro. De esta manera, la Web 2.0 se concibe como una plataforma en la que el usuario toma protagonismo frente a las empresas. Así, el usuario no sólo puede actuar sobre el contenido, sino generarlo y compartirlo. Nacen los sistemas de código abierto (copyleft frente a copyright) que descentralizan la información y la comparten. Las herramientas de comunicación instantánea se vuelven omnipresentes (Messenger, Skype) y las aplicaciones se liberan del entorno del escritorio y pueden ser utilizadas directamente desde la web (como el procesador de textos o la planilla de cálculo de Google).

Web 2.0
Imagen obtenida de la web: http://www.francispisani.net/

Este fenómeno se ve incrementado exponencialmente por lo que se denomina “network effect”, o efectos de red, que significa que cuanta más gente se ve involucrada, más valor adquiere el fenómeno y más gente se interesa por participar. De allí que el principal fenómeno de crecimiento de la web provenga de la participación de usuarios en la generación de contenidos (textuales o multimedia) y en la comunidad que se crea alrededor de ellos.

Web 2.0
Imagen elaborada por Markus Angermeier, traducción por Josep M.Ganyet

Con la Web 2.0 la participación del usuario toma el papel central, surgen las aplicaciones que le permiten al usuario tomar control de la participación y la publicación de contenidos, y gracias a los efectos de la red, el crecimiento de la participación trae aparejado un gran crecimiento de la comunidad.

-Claro ejemplo de la Web 2.0 es Wikipedia, considerada como la enciclopedia más completa del mundo, y esto es debido a que cada persona define un concepto, sea cual sea éste, para compartirlo con el resto de usuarios, otra persona cambia, completa o corrige la definición del anterior haciendo más exacto el concepto, repitiendo este proceso hasta el infinito, conseguimos una red de intercambio de información de proporciones descomunales, y, en cualquier caso, imposible de realizar de ninguna otra manera conocida hasta la fecha. La información es de todos y de nadie.

Google se da como capacitador en el espacio entre navegador y motor de búsqueda. En vez de buscar acuerdos con los sitios más importantes como se hacía en Web 1.0, Google permite que cada uno venga a servirse en su sitio.

-Hay una una ética de cooperación incluida

-En cierto sentido, la evolución de la Web 2.0 puede ser comparada con el salto de la radio con imágenes a la verdadera televisión, que se dio a principios de los sesenta.

Tras esta breve explicación os invitamos a ver estos videos que explican de forma divertida y didáctica todo lo que se quiere explicar. Están en inglés, pero se entienden bastante bien.

-El primer video se titula “The Machine is us/ing us”, es un video que, sinceramente resume muy bien el concepto de la Web 2.0 y explica algunas utilidades y herramientas que incorpora, es muy divertido.

-De segundo plato, hemos preparado este título: “A Vision of Students Today”, es un video realizado por unos alumnos americanos, que no necesita más comentarios, habla por sí solo.

-Como postre un titulo sugerente “Information revolution”, aunque es un poco más lento, hace una comparación un tanto chistosa de lo que es organizar innumerables archivos físicamente.

Monografias arkitekturaz

Arkitekturaz comienza una nueva sección de monografías. No, no son dibujos de monos, son mas bien trabajos monográficos sobre temas o acciones varias. Estas monografías trataran temas tangenciales a la arquitectura, tanto de manera teórica, como de manera practica. Para que se vaya entendiendo lo que queremos decir, os presentamos las tres primeras monografías que vamos a desarrollar, que serán la arquitectura 2.0, el sampleo en arquitectura y el movimiento en arquitectura (y su representación).

Cada tema se ira presentando a modo de post aperiodico (sin fechas fijas) en el que iremos tratando puntos diferente del tema, de la manera mas amena posible, y aprovechando al máximo las herramientas y recursos que nos brinda internet (fotos, vídeos, aplicaciones…) hasta que finalmente, en algún punto indeterminado en el tiempo, presentemos una conclusión, trabajo de resumen, o debate de posible continuación mediante la red, decimos esto porque los trabajos se van desarrollando a la vez que se van publicando, con lo cual resulta difícil prever tanto su extensión como su final. Os presentamos a continuación las tres primera monografías que vamos a desarrollar:

En el tema de la arquitectura 2.0, se tratará desde el origen del concepto 2.0, que vienen de internet, hasta su creación, su funcionamiento, sus herramientas y su posible aplicación o uso en la arquitectura. Aquí esperamos crear cierto debate sobre la viabilidad o posible funcionamiento de este método o filosofía de creación y esperamos que, por ser el que mas se implica con el medio en el que nos movemos, y por ser algo que parece estar cambiando cosas en la sociedad (wikipedia, p2p, youtube, flickr,…) os sirva de ayuda en vuestro desarrollo como arquitectos e internautas.

En el desarrollo de esta monografía participan: María Orbegozo, Itxaso Sillero, Jose Luis Queralt, Javier Ruiz y Salvador Vallejo.

El sampleo en arquitectura es un tema que se tratará quizás con la mayor vertiente teórica, puesto que a pesar de que el sampleo es algo conocido y ampliamente utilizado en otras disciplinas, no lo es tanto en arquitectura. En este tema también trataremos el concepto, sus inicios, y sus herramientas, así como su posible aplicación a la arquitectura. También esperamos crear cierto debate sobre la viabilidad, posibles herramientas y usos de este método de proyectar, y que estas ideas y conceptos os ayuden como no, a desarrollar vuestro trabajo y pensamiento arquitectónico.

En el desarrollo de esta monografía participan: Jorge Suarez, Silvano Orlandini, Sandra Tonna, Geraldine Ribaud Cheurey, Tamara Solski, Enrique Sancho, Peter Reichhalter y Javiera Rodillo.

El movimiento en arquitectura (y su representación) es quizás el tema mas palpable, puesto que aun no existen demasiados ejemplos reales de puro movimiento en la arquitectura, trataremos como se ha intentado representar el movimiento históricamente, tanto en otras disciplinas como en la propia arquitectura, asi como el puro movimiento y su representación, una vez mas en la arquitectura y en otras disciplinas. No es un tema que pueda general demasiado debate, o quiza si, pero nos parece un tema interesante por el carácter de “inamovible” que muchas veces se le da a la arquitectura y por la importancia que la representación tiene en la arquitectura.

En el desarrollo de esta monografía participan: Victor Presa, Pablo Ruiz, Laura Paradiñeiro, Liza Palerme, Marion Salagnac y Julia Mazzoni.

Esperamos que estos temas sean de vuestro interés, y que sigáis la evolución de cada tema participando y alimentándolos con vuestras aportaciones y opiniones.

Nos leemos!