Komité

Karrera honetan hastean gutxik dakigu non sartzen garen horregatik normalean denok dakarkigu lehenagotik zaletasunen bat.
Denok gara:

Komité, arkitektura ikasle kultur taldea.

00_cartel

Cuando emepzamos con esta carrera pocos sabiamos donde nos estabamos metiendo por eso todos tenemos alguna afición anterior. Todos somos:

Komité, grupo cultural de los estudiantes de arquitectura.

01_cartel

Nota del administrador: Desde akz pedimos disculpas por el tardio aviso… esperamos poder cumplir con ciertos plazos de ahora en adelante. Disculpas a komité y a los que no se enteren a tiempo leyendo esto (porque la escuela esta encartelada…)

Anuncios

La representación del movimiento en arquitectura

Existen diversas formas de enfocar la representación del movimiento en la arquitectura. La más estricta, la que lleva al límite la representación del movimiento, es la que más que representarlo lo efectúa, la arquitectura movil. Otras formas de abordar el tema lo hacen por medios más teóricos, por la abstracción del movimiento, por la generación de sensaciones q nos hagan “sentir el movimiento”… En este artículo trataremos más aquellas arquitecturas que se acercan al movimiento a través de la abstracción.

A lo largo de la historia la arquitectura, al igual que el resto de las artes, ha intentado representar la idea de “movimiento” en sus obras. Ha sido un tema recurrente, aunque no constante; ha tenido sus más y sus menos. Con esto quiero decir que algunos movimientos artísticos han buscado su representación más que otros que fueron posteriores. A pesar de esto, si seguimos la línea cronológica de la arquitectura podremos apreciar que esté afán por la representación del movimiento en las formas ha ido en aumento desde su orígenes has hoy en día. Haciendo un repaso a lo largo del tiempo encontramos numerosos ejemplos:

  • Arquitectura barroca

Es, según nuestro punto de vista, el primer gran estilo que realiza un verdadero esfuerzo por reflejar el movimiento.

El Barroco heredó las formas y elementos constructivos del periodo renacentista, pero modificó profundamente sus proporciones y las integró en conjuntos arquitectónicos dotados de una personalidad totalmente diferente y original.

La arquitectura se convierte en un marco idóneo que acoge la pintura y la escultura, y las integra en un todo unitario.

Uno de los rasgos más característicos de la arquitectura barroca es el gusto por lo curvilíneo; las formas se hacen onduladas, los muros y los entablamentos se alabean y dinamizan, los frontones se parten y resuelven en curvas y contracurvas hasta la completa desaparición de las normas y proporciones clásicas. Dinamismo que contribuye a la configuración de un nuevo concepto del espacio, que es otro de los rasgos característicos del Barroco: la interdependencia de las unidades del edificio en un todo coherente, dotado de unidad interior y exterior.

La luz es un elemento importantísimo en la arquitectura barroca, al realzar la movilidad de los edificios y multiplicar los ángulos de perspectiva y el dinamismo de las formas; los arquitectos barrocos estudian cuidadosamente sus efectos en fachadas e interiores, y si complacen en crear efectos ópticos ilusionistas a base de luces indirectas que se proyectan en los interiores a través de claraboyas ocultas.

También se utilizan elementos arquitectónicos nuevos, sin apenas precedentes en el pasado, como las columnas en espiral o salomónicas y el estípite o soporte integrado por la superposición de elementos cúbicos y troncopiramidales, (el cubo y la pirámide invertida, símbolo de inestabilidad se unen y hace describir el arco mixtilíneo los trazados más inestables), muy acordes ambos con el gusto Barroco por el movimiento.

Untitled-1

F. Juvarra-Palazzo Carignano-Torino // F. Borromini – San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1641) // Roma “Collegiata” en Catania, Sicilia.

  • El futurismo en la arquitectura

La Arquitectura futurista es un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.

El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. Los dibujos de Antonio Sant´Elia muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con ascensores (elevadores) exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas. Esta arquitectura no podía someterse a ninguna ley de continuidad histórica. Debía ser nueva.

“De la misma manera que los antiguos encontraro la ispiraciónpara su arte en los elementos de la naturaleza, nosotros- material y espiritualmente artificiales- debemos encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que hemos creado, del cual la arquitectura debe ser la expresión más hermosa, la síntesis más completa, la integración artística más eficaz.”

Sant´Elia y Marinetti, Fragmento del Manifiesto de la Arquitectura Futurista,1914

Algunos dibujos de arquitectura del futurismo:

Untitled-2

Decir que fue un movimiento utópico que se movió principalmente a nivel conceptual.

Dejando atrás otros movimientos que historicamente se esforzaron para lograr (con mayor o menor éxito) reflejar el movimiento acerquémonos hasta el presente.

¿Quiénes trabajan hoy por hoy en una arquitectura capaz de transmitir el movimiento?

  • “Representantes de la representación”

¿Existe hoy en día una escuela arquitectónica basada en la dinámica?, ¿en el movimiento?, ¿en la representación del movimiento?

Nosotros creemos que hoy no existe esa escuela, en tanto a que hoy en día no existen “movimientos” tan claramente definidos como los existidos hasta la fecha. Sin embargo tal vez se podría hablar de arquitectos punteros, que en la actualidad, si tratan de dotar sus edificios con mayor o menor expresión dinámica.

En ese caso podríamos hablar de la escuela de estos archiconocidos arquitectos no como un único movimiento sino como de unos agentes independientes cuyo punto en común es el movimiento. Y les llamamos agentes independientes porque a pesar de que que todos buscan, más o menos, conseguir dotar su obra de movimiento, cada uno lo hace desde sus recursos, punto de vista, y estilos.

Y estos estilos son completamente diferentes y diferenciables a simple vista. Así que si hay que hablar de escuelas, hablaremos de las “escuelas” de Gehry, Calatrava, Hadid, Foster… Os colgamos algunas imágenes de sus obras, aunque ya las conzcais, merece la pena verlas unas junto a otras para poder compararlas. Y no explicaremos las principales características de cada autor porque seguramente estareis cansados de leer, ver, y escuchar acerca de sus obras y porque ya os hemos pegado bastante la chapa para un solo artículo, ¿o no?

Untitled-3

Y de propina, para los que hayais aguantado el artículo hasta las “fotos chulas” os colgamos más proyectos, bocetos y otras imágenes oníricas.

Untitled-4

Conceptos y origen del Sampleo (2 de 2)

Tras la introduccion a la arquitectura sampleada y a la definición del sample, nos gustaría aclarar o explicar algunos conceptos o términos relacionados con este tema. Comenzamos con los conceptos y origen de sampleo (1 de 2) y continuamos aqui:

  • Dub

El dub es una forma de música jamaicana, que se desarrolló desde el reggae en los años 60. El sonido de el dub consiste principalmente en una remezcla instrumental de grabaciones existentes y es alcanzado manipulando significativamente y formando de nuevo las grabaciones, generalmente quitando las voces de un pedazo existente de la música, acentuando el tambor y las frecuencias o el “Riddim” del bajo, agregando efectos extensos del eco y del reverb, doblando recortes ocasionales de líricas de la versión original.

Se acepta extensamente que los músicos jamaicanos Osbourne Ruddock (conocido más comúnmente con el seudónimo de “King Tubby”), y Lee “Scratch” Perry iniciaron el estilo en los años 60 y en el principio de los años 70. Ruddock y Perry entendían el “mixing desk” como instrumento, con el disc jockey o el “selector” en el rol del artista o del ejecutante. Éstos ejemplos de dub temprano se pueden ver como el preludio a muchos de los géneros dance y pop.

Hoy, la palabra “dub” se utiliza extensamente para describir la conversión de la música de varios géneros en adaptaciones típicamente instrumentales, ritmo-céntricas.

Carácter

La música dub se caracteriza como una “versión” o “doble” de una canción existente, a menudo instrumental, usando los lados B de 45 RPM y típicamente acentuando los tambores y el bajo para un sonido popular en los soundsystems locales. Las pistas instrumentales se mojan típicamente en el sonido que procesa efectos tales como eco, reverberación, pieza la percusión vocal y adicional, con la mayor parte de los primeros instrumentos y los vocals cayendo dentro y fuera de la mezcla. Otro sello del sonido de el dub es la guitarra baja grave masiva. La música ofrece a veces efectos sonoros procesados y otros ruidos, tales como canto de los pájaros, trueno y relámpago, el fluir del agua, y las instrucciones de grito de los productores en los músicos. Puede ser aumentada más a fondo por DJs en vivo. Los sonidos mucho-acodados con ecos y volúmenes diversos se dicen a menudo para crear paisajes de sonido, o esculturas de los sonidos, dibujando la atención a la forma y a la profundidad del espacio entre los sonidos así como a los sonidos ellos mismos. Hay generalmente una característica distintamente orgánica de la música, aunque los efectos se crean electrónicamente.

Una razón principal para producir versiones múltiples era económica: un productor podía utilizar una grabación que él poseía para producir versiones numerosas de una sola sesión de estudio. Una versión era también una oportunidad para un productor o un ingeniero de remezcla para experimentar y para expresar su lado más creativo. La versión era típicamente el lado B de un solo, con el lado A dedicado a hacer una hit popular, y el lado B para experimentar y proporcionar algo para que DJs hable encima. En los años 70 los álbumes enteros de pistas dub fueron producidos, a menudo simplemente la versión dub de un LP vocal existente, pero a veces una selección de doblado encima de las pistas instrumentales para las cuales ningunos vocals existieron.

Origen del nombre Dub

Existen varias teorías para el origen del término “dub”:

Sigue leyendo

La representación de movimiento en otros ambitos

A lo largo de la historia el movimiento se ha representado de diferentes formas. Tras analizar el concepto del movimiento y el origen y la evolución de la representación del mismo, nos centraremos en otros ámbitos nos arquitectonicos en los que se ha producido, como son la pintura y la escultura. En estas disciplinas artísticas podemos encontrar algunos patrones clásicos:

  • El reposo.

Se utiliza principalmente para lo sobrenatural. La figura se encuentra rígida, distante, inmutable. Los dioses son representados

foto 1

foto2

  • El ritmo ondulado

Es otra forma de sugerir movimiento debido al pliegue de las ropas por ejemplo

foto3

  • La posición inestable

Los pies adheridos al suelo contribuyen a la impresión de quietismo. Levantar la planta de uno de ellos para indicar movimiento fue un recurso muy usado en el arte clásico

  • El movimiento en potencia

foto4A pesar de la quietud de la acción hay una gran tensión.
Con esta compleja composición, el artista sugiere el movimiento en potencia; los músculos están en tensión, pero no hay movimiento en acto. Consigue que este coloso no resulte pesado. Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo.

Entrando ya en el arte moderno destacaríamos en escultura a Rodin, Brancusi, Boccioni y Calder.foto5

  • Rodin. Escultor frances (1840 y 1917).

Es considerado el primer escultor moderno. Da una nueva concepción a la escultura pública. La obra que mas me interesa es la de los “Burgueses de Calais”, representa de una forma arquetípica el deambular de estos individuos.

foto6

  • Brancusi. Escultor rumano (1876 y 1957).

Destaca la influencia de Rodin. Este autor me parece interesante por la abstracción del movimiento. Realiza la serie de “Pájaros del espacio”.

  • Boccioni. Pintor y escultor italiano (1882 y 1916).foto7

Es el principal exponente del futurismo. Sus temas artísticos se basaban en la caótica sociedad de principios de siglo, los automóviles, y la arquitectura. La representación del movimiento les intereso mucho. El observador esta quieto, es el objeto el que se mueve.

Su obra mas interesante es esta: “Formas únicas de continuidad en el espacio”.

foto8

  • Calder. Escultor estadounidense (1898 y 1976).

Es conocido por los “moviles”, esculturas abstractas dotadas de movimiento. Se considera el precursor del “arte cinético”. Lo interesante de su obra es que no solo intenta representar el movimiento sino que lo producen. También tiene obras no móviles que me parecen muy bonitas y que se asemejan a grandes monstruos en movimiento.

 

 

Entrando ya en el arte moderno destacaríamos en pintura a Picasso, Bacon o Pollock

foto10

  • Picasso. pintor malageño (1881-1973).

Es uno de los artistas mas influyentes del siglo XX y es considerado el artista mas importante del arte moderno. Me interesa el cubismo por la forma que tiene de representar un elemento traves de diferentes puntos de vista, diferentes planos. Es el observador el que realiza el movimiento. El color no le interesa tanto, en favor de la forma geometrizada.

“Las señoritas de Avignon”

  • Bacon. Pintor irlandés (1909-1992)

foto11bacon2

Es difícil ubicarle en una corriente artística. Estaba obsesionado con la figuración, no le gustaba la abstracción, lo mas interesante es que su objetivo era la figuración del tiempo.

El primer cuadro es de Velázquez, “El Papa Inocencio X” , Bacon hace una interpretación del cuadro y crea una nueva atmósfera deformanda.

  • Pollock. Pintor americano (1912-1956)

Fue un hombre atormentado, alcohólico y de vida breve. Pero es uno de los pintores abstractos mas reconocidos. Tuvo una etapa figurativa y finalmente decidió tomar la abstracción como camino a representar el movimiento puro. Lo interesante es que el movimiento no se encuentra en la imagen, sino en la accion, en el proceso del cuadro

foto21