Pecha Kucha Night Donostia – Vol.2

Pasa den osteguna, ekainak 03an, Donostiako arkitekto elkargoan ospatu zen Pecha Kucha Night formatoko 2º alea. Gonbidatu bezala maushaus, M-etxea, Dani Lasa, Manu Muniategiandikoetxea, GAZ arkitektoak eta Jabier Lekuona izan genituen. Hauek dira bertan grabatutako bideoak.

El pasado jueves 03 de junio se celebro el 2º volumen del Pecha Kucha Night en la sede de San Sebastián del colegio de arquitectos. Participaron como invitados a maushaus, M-etxea, Dani Lasa, Manu Muniategiandikoetxea, GAZ arkitektoak y Jabier Lekuona. Estos son los vídeos de lo que allí ocurrió.

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Pecha Kucha Night Donostia – Vol.1

Hurrengo martxoak 11 osteguna, arratsaldeko 19:30h Gipuzkoako arkitektoen elkargoan (Frantzia hiribidea 11 Donostia) Donostian ospatuko da lehen “Pecha Kucha” gaua. “Pecha Kucha” hitzaldi labur formatoa Japonian jaio zen 2003an.

Lehen Pecha Kucha hontan parte hartuko dute:

Santos BregañaLeire SantillanHarkaitz CanoAtelier GuevaraAsier LarrazaArkitekturaz.com eta Stepienybarno.

Han ikusiko gara!

El próximo jueves 11 de marzo, a las 19:30 de la tarde en el Colegio de Arquitectos de Gipuzkoa (Paseo de Francia 11, San Sebastián) se celebrará el Primer Pecha Kucha Night de Donosti. “PEcha Kucha” es un formato de charlas cortas nacido en Japon en 2003.

En este primer Pecha Kucha, tomarán parte:

Santos BregañaLeire SantillanHarkaitz CanoAtelier GuevaraAsier LarrazaArkitekturaz.com y Stepienybarno.

Nos vemos alli!

Revolviendo en la basura – Residuos y reciclajes en el arte actual

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Revolviendo en la basura – Residuos y reciclajes en el arte actual

DAGET/ETSASS-eko m-etxea taldeak erakusketako dokumentu-gela atondu du, birziklatutako materialekin.

Inaugurazioa: 2009-10-29

El grupo m-etxea de la DAGET/ETSASS ha acondicionado la sala de documentación de la exposición con materiales reciclados.

Inauguración: 29-10-2009

Más allá del papel: Jonathan Chanca & Iñigo Ezquerra.

Esta es la historia de dos alumnos de la escuela de arquitectura que día tras día acuden a sus clases de cuarto curso no dejaron pasar la oportunidad de hacer un proyecto para un concurso público en el edificio del Vicerrectorado de Álava, en Vitoria.

Por cambiar un poco la monotonía de las clases, se plantearon el ejercicio como un proyecto más y decididos a ganar, presentaron su propuesta Zuhaitzen Artean, que resulto la ganadora de entre las seis candidatas del concurso.

Haz clic en la imagen para ver el Panel en grande

Hace seis años ya que Iñigo Ezquerra y Jonathan Chanca empezaron sus estudios en la escuela. No son las mismas razones las que empujaron a nuestros compañeros a estudiar arquitectura. Jonathan lo tenía claro desde un principio, sin embargo, Iñigo, al contrario, tuvo que pensárselo un poco más y fue al final la vocación familiar y su interés por el arte lo que le animó a matricularse en arquitectura. Con el tiempo pasado en la escuela certifican lo que todos ya sabemos: la carrera no es difícil, es muy exigente y es condición ser constante. Muchas horas de estudio y trabajo. Jonathan confiesa: “Fácil no es. Como todo lo peor es las horas de sueño perdidas. En mi caso, la rama de matemáticas y estructuras es lo que más se me atraganta, pero bueno, con paciencia.”

También difieren en qué van a hacer tras acabar la carrera. Iñigo quiere incorporarse al mundo laboral. Está cansado de estudiar. Jonathan no descartaría continuar sus estudios para complementar su formación y buscar una especialización.

Volviendo al proyecto, Zuhaitzen Artean empezó gracias a que Iñigo es de Vitoria y un día andando por el campus se enteró de que iban a convocar un concurso para los estudiantes de arte y arquitectura. Le pareció tan interesante que recogió las bases para el concurso y las distribuyó por la escuela. Sin embargo parece que la idea no cuajó entre la multitud y sólo se plantearon presentarse Iñigo y Jonathan, por lo que decidieron formar equipo ante la proximidad de fechas de entregas y exámenes. “Parece un poco kamikaze, pero era solo cuestión de organización. […] Aún así entregamos muy apurados, como siempre.”

“El punto de partida fue buscar información. La información que nos dieron era nula.” De esta manera fueron al lugar a estudiar, entender sus proporciones y observar el entorno. Querían imitar las formas orgánicas que rodeaban el espacio donde se iba a insertar la propuesta. Confiesan que aunque la gente le llama “el árbol”, para ellos es sólo una anécdota y no buscaban esa similitud. Jonathan certifica rotundamente: “No creo en la inspiración.” Buscaron una relación con el entorno, les llamó mucha atención el jardín que circundaba al edificio y su historia. La forma viene dada por el espacio interior, continuo y vertical en el que se concibiese la obra como un todo de arriba hacia abajo como una única pieza. Buscaban una idea de globalidad, que se leyese de una vez. En la idea original, para hacer la relación más evidente, se planteo la posibilidad de mantener un árbol en el exterior iluminado como su proyecto, pero tuvieron problemas administrativos, pues el parque no pertenece al campus, y no les dejaron iluminarlo. Hecho que ahora agradecen ya que no están del todo convencidos del resultado que esta idea podría haber lanzado.

La trama de la maya viene definida por dos motivos. Uno conceptual, para continuar con su idea y luego por una solución constructiva ya que luego tendrían que construirlo, así que mejor ir pensando en cómo iba a sustentarse. Hasta aquí todo es a lo que estamos acostumbrados en la escuela, lo haces en papel, lo entregas y acabado. Sin embargo aquí había que ir un paso más allá, presupuesto, contrataciones y construcción. “Esto nos venía grande.” Contaron con la colaboración de Mario Sangalli para afrontar la situación (presupuesto, contactos, …). Para ellos, es quizás el profesor más accesible de la universidad, además, era su profesor de proyectos.

Durante el proceso de construcción, existió una muy buena relación con el técnico, “Se portó muy bien. Era muy hábil y tenía mucha paciencia. Con lo loco que le volvimos, si hubiese sido otro tipo de persona, nos hubiese mandado a la mierda mucho antes. No lo hubiésemos hecho. Él mismo lo veía casi imposible al principio, pero se le veía implicado.” Al contrario, los encargados de que el proyecto se llevase a cabo tal y como estaba pensado fueron más un obstáculo que una ayuda para ellos.

Ahora con la obra acabada, solo esperan la crítica del público. Han oído pocas críticas aunque todas buenas. Sin embargo dudan de la veracidad de las opiniones, “las críticas son buenas, pero nunca sabes si son sinceras o están condicionadas por el compromiso. Si las hay malas, o no nos las han dicho o no nos hemos enterado. […] Si dentro de unos años, alguien le hace una foto, la cuelga en un foro cualquiera de internet, y lees una opinión, será la opinión buena, libre y que me creeré”.

Hacen un balance muy positivo de la experiencia, tanto que Jonathan se vuelve a presentar este año al concurso, “Me daba un poco de apuro volver a presentarme, pero bueno, yo lo dejo ahí y si me llaman, pues bien. No sé si me tomarán por abusón.” Como mejor momento se quedan con el día de la inauguración, nos comentaban que no es lo mismo estar en el público del paraninfo, que ser el que explica su proyecto desde arriba. Agradecen mucho la oportunidad que se les dio, con la presencia del Alcalde, la Diputada de Cultura y de toda la prensa. Los momentos más difíciles fue el tiempo que pasó desde que se les dio como ganadores hasta que empezó todo el proceso.

Están muy ilusionados también con todas las publicaciones en prensa y revistas y ahora con este artículo de la web de nuestra escuela. Satisfechos con que el resultado final es fiel a los fotomontajes del proyecto inicial, esperan vuestras críticas, anónimas y sinceras.

Zuhaitzen Artean, un proyecto hecho realidad.

La unión hace la fuerza!

En nuestra escuela recientemente ha ocurrido un hecho insólito entre los alumnos de 4, un pionero del ingenio ha conseguido movilizar a todos los alumnos de cuarto de arte, menos 4 vagos que no han colaborado y se han dedicado a gorronear el trabajo de todos.

Mediante un simple e-mail y un blog (http://artedecuarto.blogspot.com/) este visionario nos ha ahorrado duras horas de busqueda de información por internet y pobres resultados.

La iniciativa es muy sencilla, un llamamiento público para que cada uno busque la información de un par de edificios y un e-mail al que enviar la información. El suculento premio….TODOS LOS EDIFICIOS en un bonito fichero de más de 500MB, y además un dossier en PDF para que nos lo pudiésemos estudiar tranquilamente.

De esta manera hemos demostrado que si nos unimos somos capaces de cualquier cosa, la lástima es que no nos hemos dado cuenta hasta nuestro 4º año, pero como dicen MÁS VALE TARDE QUE NUNCA!!!!!

Esperemos que esto sea un punto de partida y que en un futuro hagamos más cosas juntos.

Muchas gracias Xabi, te lo has currado!

– alumnos de cuarto

La representación de movimiento en otros ambitos

A lo largo de la historia el movimiento se ha representado de diferentes formas. Tras analizar el concepto del movimiento y el origen y la evolución de la representación del mismo, nos centraremos en otros ámbitos nos arquitectonicos en los que se ha producido, como son la pintura y la escultura. En estas disciplinas artísticas podemos encontrar algunos patrones clásicos:

  • El reposo.

Se utiliza principalmente para lo sobrenatural. La figura se encuentra rígida, distante, inmutable. Los dioses son representados

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  • El ritmo ondulado

Es otra forma de sugerir movimiento debido al pliegue de las ropas por ejemplo

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  • La posición inestable

Los pies adheridos al suelo contribuyen a la impresión de quietismo. Levantar la planta de uno de ellos para indicar movimiento fue un recurso muy usado en el arte clásico

  • El movimiento en potencia

foto4A pesar de la quietud de la acción hay una gran tensión.
Con esta compleja composición, el artista sugiere el movimiento en potencia; los músculos están en tensión, pero no hay movimiento en acto. Consigue que este coloso no resulte pesado. Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo.

Entrando ya en el arte moderno destacaríamos en escultura a Rodin, Brancusi, Boccioni y Calder.foto5

  • Rodin. Escultor frances (1840 y 1917).

Es considerado el primer escultor moderno. Da una nueva concepción a la escultura pública. La obra que mas me interesa es la de los “Burgueses de Calais”, representa de una forma arquetípica el deambular de estos individuos.

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  • Brancusi. Escultor rumano (1876 y 1957).

Destaca la influencia de Rodin. Este autor me parece interesante por la abstracción del movimiento. Realiza la serie de “Pájaros del espacio”.

  • Boccioni. Pintor y escultor italiano (1882 y 1916).foto7

Es el principal exponente del futurismo. Sus temas artísticos se basaban en la caótica sociedad de principios de siglo, los automóviles, y la arquitectura. La representación del movimiento les intereso mucho. El observador esta quieto, es el objeto el que se mueve.

Su obra mas interesante es esta: “Formas únicas de continuidad en el espacio”.

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  • Calder. Escultor estadounidense (1898 y 1976).

Es conocido por los “moviles”, esculturas abstractas dotadas de movimiento. Se considera el precursor del “arte cinético”. Lo interesante de su obra es que no solo intenta representar el movimiento sino que lo producen. También tiene obras no móviles que me parecen muy bonitas y que se asemejan a grandes monstruos en movimiento.

 

 

Entrando ya en el arte moderno destacaríamos en pintura a Picasso, Bacon o Pollock

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  • Picasso. pintor malageño (1881-1973).

Es uno de los artistas mas influyentes del siglo XX y es considerado el artista mas importante del arte moderno. Me interesa el cubismo por la forma que tiene de representar un elemento traves de diferentes puntos de vista, diferentes planos. Es el observador el que realiza el movimiento. El color no le interesa tanto, en favor de la forma geometrizada.

“Las señoritas de Avignon”

  • Bacon. Pintor irlandés (1909-1992)

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Es difícil ubicarle en una corriente artística. Estaba obsesionado con la figuración, no le gustaba la abstracción, lo mas interesante es que su objetivo era la figuración del tiempo.

El primer cuadro es de Velázquez, “El Papa Inocencio X” , Bacon hace una interpretación del cuadro y crea una nueva atmósfera deformanda.

  • Pollock. Pintor americano (1912-1956)

Fue un hombre atormentado, alcohólico y de vida breve. Pero es uno de los pintores abstractos mas reconocidos. Tuvo una etapa figurativa y finalmente decidió tomar la abstracción como camino a representar el movimiento puro. Lo interesante es que el movimiento no se encuentra en la imagen, sino en la accion, en el proceso del cuadro

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