Habitar 2.0

La manera más sencilla de entender el concepto de habitar 2.0, es con ejemplos, por ello, vamos a mostraros dos casos de convivir de esta manera.

Proyecto Urbano > Sociópolis

“Sociópolis es un proyecto impulsado por la Generalitat Valenciana para la construcción de un nuevo modelo de barrio de vivienda asequible, siguiendo a la tradición moderna de investigar y proponer nuevos entornos habitables que respondan a la sociedad de cada época.

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Proyectar 2.0

Los estudios actuales tienden a ser cada vez más grandes y a estar formados por gente especializada, un espacio multidisciplinar. Así, la creación de un artefacto arquitectónico les lleva a un continuo intercambio de ideas y conocimientos. Esto permite que se resuelva la complejidad de un proyecto de manera más precisa. Y, ¿no es esto un claro ejemplo de arquitectura 2.0? También existen casos en los que distintos estudios colaboran en un mismo proyecto. A veces unos realizan la idea, mientras que el otro estudio se encarga de la resolución técnica y un largo etcétera de ejemplos. Este es el caso de la Torre Agbar de Barcelona, ideada por Jean Nouvel y llevada a cabo por la gente del Estudio B-720.

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El método 2.0 en la arquitectura

“[…] En este proceso de transformación continua el arquitecto puede extrapolar a partir del tipo; puede deformar un tipo al modificar su escala; puede superponer diferentes tipos dando así lugar a uno nuevo; puede tanto utilizar fragmentos de un tipo conocido en un contexto q no es el suyo, como sustituir las técnicas de construcción que caracterizan a un tipo alterándolo radicalmente. La lista de tales mecanismos de intervención sobre el tipo no tendría limite: es función de la capacidad de invención de los arquitectos. […]” –Rafael Moneo–, “On typology”, 1978

Rafael Moneo ya reflexionó sobre este tema, como nos explica genialmente en este extracto de su famoso texto “On typology”. Y es que la arquitectura 2.0 no es un concepto nuevo, en realidad siempre se ha practicado. No era conocida con este término, se llamó de esta manera tras la aparición de la web 2.0.

No se trata de un estilo novedoso, no es una moda. Es la aplicación de una tecnología, una evolución o variante del método proyectual. Es una herramienta para compartir ideas. El fundamento teórico es que si yo tengo una idea, tu otra idea y las intercambiamos, ambos acabaremos con dos ideas.

Una vez simplificado el concepto de lo que hoy es la arquitectura 2.0, ¿en qué momento aplicamos el método?
Podríamos decir que el fin de toda obra de arquitectura es ser habitada. Así mismo, para llegar a este fin es necesaria una fase previa de diseño, el proyecto. En consecuencia, existen dos acciones: proyectar y habitar.

Arte y naturaleza (ciencia y concepto)

ARTE ORGANICA O NATURALEZA SAMPLEADA: clonación…

Patricia Piccinini es un artista australiano nacido en Freetown, Sierra Leone, en 1965.

Patricia Piccinini trabaja desde los años noventa a las relaciones entre la naturaleza, las ciencias y las biotecnologías. Aunque siendo de una sensibilidad próxima a losartistas bio, no trabaja a partir del vivo, pero a partir de las representaciones del vivo y de su recepción, a través de las imágenes numéricos en particular. Esculturas hyperréalistes de criaturas imaginarios, un ratón – bien real – con una oreja viva establecida en la espalda, sobre el hombro de un maniquí, son algunos de las maneras cuyo Piccinini revuelve las pistas. Sin inseminar juicio particular en sus obras, llega no obstante a suscitar un malestar tangible a través de trabajos que vacilan entre anticipación y ciencia ficción.

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Arte y naturaleza (intro, arte,moda…)

Según Freud, la obra de arte tiene un sentido, ella debe ser interpretada. Hay que interrogarla a partir de su contenido, de su forma, que es la expresión de las intenciones del artista. De esta forma es posible encontrar al artista a partir de su obra (y no al contrario) y de comprender la emocion estetica. Se trata del metodo aplicable a toda produccion humana : la lectura de lo oculto a partir de lo dicho. Por produccion humana entendemos bien, la musica, las artes, la escultura, la pintura, la arquitectura, el video…

DEFINICIÓN DEL ARTE SAMPLER: “Reciclar, inspirarse, reconstruir, interpretar…”:Nuevo motor de la creación artística. Si el arte tiene una historia y si continua teniendo una, es gracias al trabajo de los artistas y, entre otras cosas, a su mirada sobre las obras del pasado, en forma en que se los son conveniente. Si no intentan comprender esta mirada, encontrar en tal cuadro antiguo lo que pudo retener la mirada de tal artista posterior, renuncian a toda una parte de la historia del arte, a su parte más artística.Daniel Arasse, No se ve nada. Descripciones, Denoël, 2000Samplear el arte quiere decir. Producir a partir de una materia ya formada, post producir pues. Sería necesario más bien decir producir a partir de una materia ya trabajada, objetivada o socializar, es decir producir a partir de objetos, de pedazos de obras o códigos sociales existentes.El arte reciclado y bien una serie de códigos de la figuración ilustrada: produce y al mismo tiempo post produce. El reciclaje artístico no es propio ni modelo de funcionamiento del arte contemporáneo sino una práctica infinitamente distinta y plural que pone al día de las articulaciones conceptuales.

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Musica y arquitectura

Metáforas entre la música y el espacio

“Más arriba, más bajo…

Armonía volumétrica, ritmo de acumulado.”

Muchos términos de la lengua nel àmbito conocitivo espacial como geometría o la arquitectura se transfieren en la lengua musical y viceversa.

La lengua musical hace uso amplio de metáforas divulgadas el espacio. De esta manera las metáforas han consolidado en el uso de convertirse mucho en el lenguaje común.

conversión en puntos pegados de primero del sinfonia 5 de Beethoven(Kandinsky – del punto, de la línea, de la superficie)

Del espacio a la música

Los dos ejemplos de de uso común de los términos musicales hacen para emerger, en términos concretos, como las metáforas espaciales está ahora así tan consolidadas que les usan en la lengua musical.

Altura

Con este término la distancia vertical entre dos puntos. En música la altura implica un sonido en lo referente a su gravedad o la agudeza. Dado un sistema de referencia como el pentagramma, un sonido serio será puesto más bajo, en el gráfico, del agudo. Este procedimiento de la notación representa gráficamente, por lo tanto también espacial, las frecuencias más pequeñas o mayores que implican un sonido. La colocación en el espacio gráfico es por lo tanto una metáfora útil para describir un fenómeno musical, la metáfora es tan consolidada para substituir casi totalmente los términos serios y agudos.

Vertical/horizontal

La rappresentacion gráfica de los sonidos recuerda otra relación entre la música y el espacio: el concepto de verticalità y de orizzontalità. En el lenguaje común vertical y horizontal son para decir ortogonal o paralelo al plano horizontal o a la tierra, mientras que en la lengua musical son conectado a los dos aspectos armónicos y melodicos del fenómeno sonoro. Por lo tanto los dos términos verticales y horizontales refieren a las estructuras del pensamiento, del melodia y de la armonía, que no se implican en el espacio, pero ellos lo se han convertido con la asimilación de esta metáfora en el sentido común.


De música al espacio

Dos ejemplos de la transferencia de conceptos musicales en términos espacial:06.jpg

Ritmo

En música el concepto del ritmo se divulga a la organización de la duración de los sonidos en el tiempo. Esta idea ha sido mutuata en la organización de las formas en el espacio, sobretodo en referencia a la regularidad de las situaciones del detalle. Por ejemplo en arquitectura se habla sobre el ritmo de los volúmenes, en urbanistica del ritmo del edificado. La característica de haber esquemas prefijados y de fácil lectura ha permitido de transferir este término del campo musical aquél espacial y a la disciplina.

Armoníaarchitettura.jpgarchitettura.gif

La armonía mira la relación entre los sonidos simultáneos. En nuestra cultura este estudio se ha desarrollado históricamente en la base de proporciones. Parecido al concepto del ritmo, la armonía es pasada a otros campos linguisticos. En el sentido espacial se intende en las proporciones de las formas y de los volúmenes.

En sustancia parece que la abertura de los términos linguisticos hacia nuevos significados permite su adaptabilidad a los nuevos contextos, su reproducción y la evolución en el tiempo.

Ejemplos de relacion entre la música y el espacio

• Metafora citada

La installación en la basílica palladiana de Paolo Portoghesi

La idea ha sido llevar una construcción religiosa puesta en la ciudad “símbolo” del Palladio. La sensación inmediata es entrar dentro de un gran instrumento musical, un órgano – simulado de una serie de tubos de cartulina modulados en altura – dispuesto con un sistema planimétrico que reproduzca la basílica del Redentore, capolavoro arquitectónico del paladio a Venecia.

Con el propósito por lo tanto de encontrar una coincidencia entre la armonía arquitectónica y la armonía musical, el espediente del sonido difundido en la basílica es miembro necesario.

Particularmente gradevole el actual brillo volumétrico en la extensión. La luz de la atmósfera se genera de un apoyo de lampadaras circular gigante y sellan ,al contempo, el aspecto espacial del sistema adoptado.

• Metafora aplicada – Iannis Xenakis (1921-2001)

Iannis Xenakis – Metastasis

Iannis Xenakis – Meta 1 teil

Xénakis: Synaphaï (1969)/ H.Ooï(p), M.Inoue(dir)

Varèse/ Xénakis/Le Corbusier – poeme électronique (1958)

“Con la ayuda de computadoras electrónicas el compositor hace una clase de navegación del piloto… durante sonido, a través de las constelaciones y de las galaxias acústicas…”

• Pabellón Poeme Electronique de Philips

Le Corbusier, Iannis Xenakis, y Edgardo Varese, 1958

• Polytope Beaubourg

• Ciudad de la Musica

ZKZ – Nuevo centro de equipamiento cultural para jóvenes

Arquitectos: Iñigo de Viar

Ubicacion: Abendaño, Zarautz

Proyecto: julio 2007

Superficie total: 1945,15 m2

Equipo:

  • Blas Beristain
  • Diego Rodriguez
  • Eduardo Pinto
  • Edoardo Sologuren
  • David Martin
  • Marta Rodriguez
  • Jon de la Rica


VIDA INTERIOR

Así define el autor la principal intención del proyecto.

En un entorno cercano a la autopista, rodeado de industrias y alejado del centro urbano, la propuesta pretende crear un mundo interior, un paisaje de árboles. Así el edificio se abre y conforma una especie de “U” a la que se vuelca todo el conjunto. El espacio ajardinado/arbolado interior se convierte en el generador de las actividades. Su uso no sólo estará ocupado con buen tiempo, sino que será el paisaje al que se abre todo el conjunto. En el interior de este jardín arbolado se sitúa un muro y unas gradas, un espacio mixto entre el pequeño frontón de mano y el anfiteatro al aire libre.

No sólo se trata de cerrase al entorno, según el propio Arquitecto se trata también de crear un “lugar propio” y agradable para los jóvenes. Un lugar de participación y disfrute, un lugar al que los jóvenes se acerquen con interés.

El esquema es claro. Se propone un edificio cerrado al exterior, en el que se desarrolla un jardín en su interior.

Parte del jardín/bosque será la zona del solar destinado como tal. Este parque se introduce en el patio, dejando crecer los árboles en su interior. De esta manera el Arquitecto consigue dos cosas.

  1. Un patio privado arbolado
  2. Todo el edificio se abre hacia los árboles

Así, desde los ventanales de los espacios de relación disfrutaremos del parque interior y abriendo estos podremos utilizar el propio jardín. Las áreas de ensayo y grabación también estarán abiertas al bosque interior y el bar será un tránsito entre el jardín norte y el parque interior.

El aula magna se plantea como un espacio flexible que puede funcionar independientemente del resto. Es el volumen que da carácter al conjunto. Su cota de entrada es la más baja del edificio (-1.5 m.) para evitar así la aparición de un volumen excesivo.

Los espacios de interrelación son el núcleo del conjunto. Se plantean de 2 formas. En planta baja un espacio amplio, abierto y flexible que permite la adaptación a múltiples usos, desde exposiciones a comidas o grandes reuniones, etc. La parte superior busca zonas con mayor independencia e intimidad, proponiéndose 4 zonas de estar de 15 m². Estas zonas se abren al arbolado y tienen dos iluminaciones, este y oeste, a la mañana mediante el lucernario y al atardecer mediante la cristalera. También hay una terraza orientada al sur.

El bar/cafetería se plantea como una caja de cristal que se abre a los dos jardines propuestos. Al norte al jardín entre muros y al sur al jardín interior. El jardín interior cuenta además en la zona central el teatro/frontón con el graderío, lugar también de estancia y reunión.

Las salas de ensayo en el edifico norte. Este edificio, más elevado,se constituye en el volumen más significativo del conjunto, dando una imagen a este.

Calidad de los espacios

Se ha cuidado especialmente desde el diseño la calidad de los espacios: el aula magna por un lado, los espacios de interrelación con sus lugares específicos y sus doble espacios e iluminación natural doble, la cafetería sobre los jardines y las zonas de ensayo y grabación más compactas.

Construcción

La construcción planteada es muy sencilla. Estructura de hormigón armado con luces menores de 7,5 m., Muros opacos de bloque de hormigón, raseados al exterior y trasdosados con placas de yeso al interior. Las carpintería se plantean de acero. Los pavimentos serán continuos y los detalles de mobiliario de madera. Las cubiertas serán de chapa metálica lacada excepto la terraza sur que será transitable.

El edificio se cierra hacia el norte –con una pantalla que asoma sobre la autopista- y se abre hacia el oeste, hacia el atardecer, cuando previsiblemente su uso será mayor. El edificio es muy opaco lo que asegura unas menores pérdidas y dispondrá en cubierta de las pantallas solares que aseguren un confort térmico en invierno y un mínimo gasto energético, más allá de lo exigido por el CTE. Las superficies acristaladas se abren básicamente sobre el jardín arbolado, lo que asegura unas menores pérdidas, debido a la protección y al microclima. Todos los materiales serán ecológicos, con sello verde y se pedirá con especial atención el certificado de replantación de todas los maderas utilizadas en la obra.

Respecto a su funcionalidad el edificio se puede utilizar de muy diversas maneras ya que se proyecta un centro que permite gran flexibilidad de uso.

Se puede plantear el uso conjunto del edificio o bien de cada una de sus partes por separado. De esta manera el edificio se puede utilizar según usos autónomos, tal y como muestra el plano.

Las actividades se pueden desarrollar independientemente con acceso y uso propios, de la siguiente manera:

  • El Aula Magna en un acto independiente, con resto del edificio cerrado. Su definición detallada dependerá del uso final (vestuarios, tramoya…)
  • Los espacios de interrelación, frente al jardín. Se pueden abrir los ventanales en planta baja ampliando el espacio hacia el jardín. En planta baja se plantea un espacio amplio y flexible, con posibilidad de organizar exposiciones, reuniones amplias, grupos, comidas populares, etc. En la planta primera se plantean unos espacios más reducidos, donde la intimidad de los grupos es fundamental. Así grupos de amigos podrán reunirse con independencia.
  • Las áreas de ensayo y grabación, como espacios autónomos en el bloque Norte. Toda actividad de ensayos y grabación se produce en la misma zona, contando también con espacios intermedios para reuniones, etc.
  • La cafetería y los jardines, con total autonomía de uso. Pueden funcionar independientemente.

Para el Arquitecto es fundamental el uso de los jardines como parte integrante del edificio , partiendo de la premisa que el contacto con la naturaleza es el garante de un necesario “contacto natural” entre los usuarios de este futuro vivero creativo y del ocio.

Más allá del papel: Jonathan Chanca & Iñigo Ezquerra.

Esta es la historia de dos alumnos de la escuela de arquitectura que día tras día acuden a sus clases de cuarto curso no dejaron pasar la oportunidad de hacer un proyecto para un concurso público en el edificio del Vicerrectorado de Álava, en Vitoria.

Por cambiar un poco la monotonía de las clases, se plantearon el ejercicio como un proyecto más y decididos a ganar, presentaron su propuesta Zuhaitzen Artean, que resulto la ganadora de entre las seis candidatas del concurso.

Haz clic en la imagen para ver el Panel en grande

Hace seis años ya que Iñigo Ezquerra y Jonathan Chanca empezaron sus estudios en la escuela. No son las mismas razones las que empujaron a nuestros compañeros a estudiar arquitectura. Jonathan lo tenía claro desde un principio, sin embargo, Iñigo, al contrario, tuvo que pensárselo un poco más y fue al final la vocación familiar y su interés por el arte lo que le animó a matricularse en arquitectura. Con el tiempo pasado en la escuela certifican lo que todos ya sabemos: la carrera no es difícil, es muy exigente y es condición ser constante. Muchas horas de estudio y trabajo. Jonathan confiesa: “Fácil no es. Como todo lo peor es las horas de sueño perdidas. En mi caso, la rama de matemáticas y estructuras es lo que más se me atraganta, pero bueno, con paciencia.”

También difieren en qué van a hacer tras acabar la carrera. Iñigo quiere incorporarse al mundo laboral. Está cansado de estudiar. Jonathan no descartaría continuar sus estudios para complementar su formación y buscar una especialización.

Volviendo al proyecto, Zuhaitzen Artean empezó gracias a que Iñigo es de Vitoria y un día andando por el campus se enteró de que iban a convocar un concurso para los estudiantes de arte y arquitectura. Le pareció tan interesante que recogió las bases para el concurso y las distribuyó por la escuela. Sin embargo parece que la idea no cuajó entre la multitud y sólo se plantearon presentarse Iñigo y Jonathan, por lo que decidieron formar equipo ante la proximidad de fechas de entregas y exámenes. “Parece un poco kamikaze, pero era solo cuestión de organización. […] Aún así entregamos muy apurados, como siempre.”

“El punto de partida fue buscar información. La información que nos dieron era nula.” De esta manera fueron al lugar a estudiar, entender sus proporciones y observar el entorno. Querían imitar las formas orgánicas que rodeaban el espacio donde se iba a insertar la propuesta. Confiesan que aunque la gente le llama “el árbol”, para ellos es sólo una anécdota y no buscaban esa similitud. Jonathan certifica rotundamente: “No creo en la inspiración.” Buscaron una relación con el entorno, les llamó mucha atención el jardín que circundaba al edificio y su historia. La forma viene dada por el espacio interior, continuo y vertical en el que se concibiese la obra como un todo de arriba hacia abajo como una única pieza. Buscaban una idea de globalidad, que se leyese de una vez. En la idea original, para hacer la relación más evidente, se planteo la posibilidad de mantener un árbol en el exterior iluminado como su proyecto, pero tuvieron problemas administrativos, pues el parque no pertenece al campus, y no les dejaron iluminarlo. Hecho que ahora agradecen ya que no están del todo convencidos del resultado que esta idea podría haber lanzado.

La trama de la maya viene definida por dos motivos. Uno conceptual, para continuar con su idea y luego por una solución constructiva ya que luego tendrían que construirlo, así que mejor ir pensando en cómo iba a sustentarse. Hasta aquí todo es a lo que estamos acostumbrados en la escuela, lo haces en papel, lo entregas y acabado. Sin embargo aquí había que ir un paso más allá, presupuesto, contrataciones y construcción. “Esto nos venía grande.” Contaron con la colaboración de Mario Sangalli para afrontar la situación (presupuesto, contactos, …). Para ellos, es quizás el profesor más accesible de la universidad, además, era su profesor de proyectos.

Durante el proceso de construcción, existió una muy buena relación con el técnico, “Se portó muy bien. Era muy hábil y tenía mucha paciencia. Con lo loco que le volvimos, si hubiese sido otro tipo de persona, nos hubiese mandado a la mierda mucho antes. No lo hubiésemos hecho. Él mismo lo veía casi imposible al principio, pero se le veía implicado.” Al contrario, los encargados de que el proyecto se llevase a cabo tal y como estaba pensado fueron más un obstáculo que una ayuda para ellos.

Ahora con la obra acabada, solo esperan la crítica del público. Han oído pocas críticas aunque todas buenas. Sin embargo dudan de la veracidad de las opiniones, “las críticas son buenas, pero nunca sabes si son sinceras o están condicionadas por el compromiso. Si las hay malas, o no nos las han dicho o no nos hemos enterado. […] Si dentro de unos años, alguien le hace una foto, la cuelga en un foro cualquiera de internet, y lees una opinión, será la opinión buena, libre y que me creeré”.

Hacen un balance muy positivo de la experiencia, tanto que Jonathan se vuelve a presentar este año al concurso, “Me daba un poco de apuro volver a presentarme, pero bueno, yo lo dejo ahí y si me llaman, pues bien. No sé si me tomarán por abusón.” Como mejor momento se quedan con el día de la inauguración, nos comentaban que no es lo mismo estar en el público del paraninfo, que ser el que explica su proyecto desde arriba. Agradecen mucho la oportunidad que se les dio, con la presencia del Alcalde, la Diputada de Cultura y de toda la prensa. Los momentos más difíciles fue el tiempo que pasó desde que se les dio como ganadores hasta que empezó todo el proceso.

Están muy ilusionados también con todas las publicaciones en prensa y revistas y ahora con este artículo de la web de nuestra escuela. Satisfechos con que el resultado final es fiel a los fotomontajes del proyecto inicial, esperan vuestras críticas, anónimas y sinceras.

Zuhaitzen Artean, un proyecto hecho realidad.

El movimiento (como tal) en la arquitectura

En los posts anteriores hemos hablado sobre la representación del movimiento en las diferentes “artes”: pintura, escultura y cómo no, la nuestra, arquitectura. Ese anhelo de plasmar el movimiento en sus obras lleva presente en el hombre desde tiempos remotos; pero es una “prueba”, que aunque no pasada (pues todavía estamos trabajando en ello), sí se puede considerar superada. ¿O acaso no hemos conseguido llegar aún más lejos?… Estamos hablando de la arquitectura que se mueve, que se desplaza de un lugar a otro o gira sí misma. El movimiento en estado puro llegó a la arquitectura hace ya mucho tiempo. Dentro del campo “arquitectura que se mueve” podríamos distinguir dos tipos:
– La que se desplaza de un lugar a otro.
– La que se mueve o gira sobre sí misma.

ARQUITECTURA QUE SE DESPLAZA DE LUGAR, ARQUITECTURA ERRANTE

De este primer grupo tenemos arquitectura desde hace ya mucho tiempo ¡Quién puede olvidar “Il Teatro del Mondo” que nos enseñó el Señor Artamendi en nuestro primer año de carrera! Aldo Rossi diseñó este teatro para la Bienal de Venecia de 1979. Se trataba de un teatro flotante con capacidad para 250 espectadores sentados alrededor del escenario, que surcaba las aguas de Venecia integrándose con la arquitectura del lugar.

Muy importante también la caravana, aunque para muchas personas no puede ser considerada “arquitectura” para otras es una auténtica vivienda. Al paraecer la moda por las caravanas surgió sobre la década de 1940 en Estados Unidos debido a que los surfistas necesitaban desplazarse con comodidad y poder mantenerse en un lugar determinado a bajo coste. Las primeras caravanas españolas aparecieron cerca de 1950.
Las primeras caravanas consistían en poco más que una cama y una cocina, pero hoy en día disponen de televisión, video, aire acondicionado, varias literas plegables e incluso servicio con ducha en algunos modelos de gama alta.

De invención más reciente que la caravana y basados la idea de “arquitectura de emergencia” existen una serie de proyectitos bastante divertidos que podéis encontrar en dos libros de la biblioteca: Xtreme Houses y Xtreme Interiors. Seguro que muchos ya los habréis hojeado pero para los que todavía no lo habéis hecho, os damos un adelanto de ellos. (Recomendamos mirar esos libros, hay cosas muy ingeniosas). No está tan claro el concepto de movimiento en estos proyectos (es el propio inquilino el que debe moverlos), pero son bastante interesantes.

Casa-maletín

Casa-hinchable

Casa-recortable

 

ARQUITECTURA QUE SE MUEVE O GIRA SOBRE SÍ MISMA

Este tipo de arquitectura es más reciente que la anterior. Hoy en día se están construyendo edificios que se mueven, que giran; para producir energía o para proporcionar a sus habitantes unas “vistas” nuevas en cada instante. Muchos de estos edificios todavía están en proyecto, pero ya podemos disfrutar de alguno de ellos como es el caso de los Apartamentos en Curitiba, en Brasil, construidos en el año 2005.

PROYECTOS

Wind Shaped Pavilion de Michael Jantzen
Se trata de una estructura cilíndrica interior y varios pisos compuestos de un material textil reforzado, muy ligero, que giran en torno al cilindro. Cada una de las plantas está conectada a un generador que produce energía eléctrica suficiente para que el edificio sea autosuficiente, además de variar la orientación solar de cada habitación de forma constante.

 

Rotating Towers de David Fisher
Se trata de un edificio conceptual en donde cada uno de sus pisos puede girar sobre su eje, independientemente de los demás, creando un efecto fantástico. Se trata de unos rascacienlos que pueden generar toda la electricidad que necesite él mismo sin ninguna planta energética externa, utilizando energía del viento, que se maximiza gracias a su forma cambiante que puede aprovechar al máximo los vientos de cualquier dirección. Aseguran que el 90% del edificio se construirá en una fábrica y ensamblará en el lugar a una velocidad de 3 días por piso. El primero de estos edificios se empezará a construir en 6 meses en Dubai, y ya se le está hablando a la ciudad de Chicago para que tenga su propio “edificio giratorio”. El primer edificio será de 68 pisos, una combinación de hotel, apartamentos residenciales y oficinas en la que cada piso gira independientemente, creando una forma arquitectónica de cambio constante. Los ocupantes de los cinco pisos superiores podrán controlar la dirección y la velocidad con un control remoto activado por voz. El resto de los pisos serán programados por el arquitecto o el administrador del edifico. Los pisos girarán lentamente, para no causar malestar a los ocupantes. “Son seis metros por minuto. Es bastante lento”, dice Fisher. Una vuelta entera durará 90 minutos.



Podéis ver encontrar más imágenes e información sobre este proyecto en “Dynamic Architecture” de David Fisher.

Movimiento en la ciudad

Primero analizamos el movimiento como concepto, después el origen y la evolución de la representación del movimiento y mas tarde su representación en otros ámbitos, así como en la arquitectura. Esta vez nos centraremos en la aparición de este concepto en la ciudad, ya que interviene en mas”lugares” de los que a priori pensaríamos.

  • Percepción del la ciudad:

En primer lugar, podemos ver que nuestra percepción de la ciudad cambió en el tiempo. Varios factores deben entonces tenerse en cuenta:

– la edad de la persona: es evidente que nuestra percepción no es la misma a 5 años que a la edad adulta.

– su profesión: eso depende de nuestro lugar de trabajo ya que cuando trabajamos en el centro no vivimos la ciudad de la misma manera que una persona que trabaja en la periferia (tapón, tiempo de desplazamiento…)

– duración de residencia: si vivimos desde hace tiempo en la ciudad nuestra percepción no es la misma que una joven llegada. Además los cambios de la ciudad pueden ser difíciles a aceptar para una persona que tiene sus prácticas y puntos de señales desde hace muchos años.

  • Extensión urbana, forma de la ciudad:

Al origen la ciudad era solamente un pequeño pueblo, hoy se extiende cada vez más, y puede englobar las ciudades periféricas formando entonces una aglomeración.

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Ayuntamiento de Urrotz – Tokyo

(Evolucion de la ciudad “Le Havre”)

  • Señal

¿Cómo te señales en una ciudad?

¿Con relación a la iglesia o al McDonalds?

Se observa que nuestras señales no son ya las mismas que hace 50 años. Antes el centro histórico constituía la ciudad, ahora se convirtió en un barrio, y la periferia toma de la amplitud. La iglesia no es ya el único punto de señales, los numerosos centros comerciales la compitieron.

Abajo podemos ver un estudio de Kevin LYNCH sobre los nuevos puntos de señales de la ciudad (su funcionamiento).

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Kevin Lynch, The Image of the City (Cambridge: M.I.T. Press, 1960).

  • Transportes ( visión del cielo)

¿Carreta o metro?

Los medios de transportes no son más los mismos, somos pasados por la carreta, a la bicicleta, al coche, en el tren, al metro, en el avión … Así nuestra visión de la ciudad se apresuró. Hoy podemos atravesar una ciudad sin verla,en metro por ejemplo.

En la sociedad actual, donde todo es rápido, nosotros no se toman un tiempo más para apreciar el aspecto urbano.

(Aterrizaje en avión)

El wikicity es un proyecto hecho por MIT en Roma donde se muestra movimentación de las personas en la ciudad en tiempo real de acuerdo con las fiestas que ocurren. Por ejemplo: puede ver la cantidad de personas que se desplazan para los sitios, cual es el sitio más lleno de gente, la localización actual de los medios de transporte… Además, podemos también ver donde están siendo originadas la mayor parte de llamadas desde móviles, las fiestas que están empezando y también, las fiestas que ya terminaron. Para saber más sobre este tema va en http://senseable.mit.edu/wikicity/rome/

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  • Evolución de la arquitectura:

Material ——> Forma

Antes los materiales disponibles eran solo la madera, la piedra, el hierro… hoy disponemos de un abanico ancho: plástico, acero, polyuréthane … Esto cambia la forma arquitectural, se vuelve cada vez más ligera (torres cada vez más altas). Somos más libres en nuestras elecciones arquitecturales (podemos concebir un monolito que una torre de vidrio)

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Castel de BONAGUIL (Piedra) – Hotel, King-kong, Bordeaux (Corian)

Hoy la arquitectura es cada vez más simple concebir. Los sistemas constructivos son ligeros, fácilmente transportable, industrializado … Por ejemplo el sistema postes vigas permite modular el espacio sin coacciones.

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Sistema domino, Le Corbusier – Casa Farnsworth, Mies Van der Rohe

Un ejemplo de la construcción de una casa hecha con materiales leves:
la Farnsworth.

  • Publicidad

Coca-cola, Mac Donald, … polucion visuale

En nuestra sociedad de consumo, todo es cada vez más rápido, todo debe atraer el ojo del consumidor. Las publicidades son fijadas carteles sobre los edificios de la fachada hasta el tejado.
Esta polución nos agrede, la ciudad se vuelve vaga, y luminescente (estandartes parpadeantes).

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Picadilly Circus, Londres – Times Square, New York

(Tokyo)

  • Conclusión:

En arquitectura hay 4 dimensiones, y la cuarta es la más importante: el tiempo. Ahora podemos construir de forma más rápida, con muchas posibilidades de estructuras. Todo en el mundo está muy rápido, es el reflejo de una sociedad de consumación, y de competitividad. Por ejemplo, cada empresa tiene que tener un edificio muy imponente y muy alto. ¿Y ahora, quien va a ganar esta competición?

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La representación del poder cambia de forma y de materiales.