Habitar 2.0

La manera más sencilla de entender el concepto de habitar 2.0, es con ejemplos, por ello, vamos a mostraros dos casos de convivir de esta manera.

Proyecto Urbano > Sociópolis

“Sociópolis es un proyecto impulsado por la Generalitat Valenciana para la construcción de un nuevo modelo de barrio de vivienda asequible, siguiendo a la tradición moderna de investigar y proponer nuevos entornos habitables que respondan a la sociedad de cada época.

Sigue leyendo

Anuncios

Proyectar 2.0

Los estudios actuales tienden a ser cada vez más grandes y a estar formados por gente especializada, un espacio multidisciplinar. Así, la creación de un artefacto arquitectónico les lleva a un continuo intercambio de ideas y conocimientos. Esto permite que se resuelva la complejidad de un proyecto de manera más precisa. Y, ¿no es esto un claro ejemplo de arquitectura 2.0? También existen casos en los que distintos estudios colaboran en un mismo proyecto. A veces unos realizan la idea, mientras que el otro estudio se encarga de la resolución técnica y un largo etcétera de ejemplos. Este es el caso de la Torre Agbar de Barcelona, ideada por Jean Nouvel y llevada a cabo por la gente del Estudio B-720.

Sigue leyendo

El método 2.0 en la arquitectura

“[…] En este proceso de transformación continua el arquitecto puede extrapolar a partir del tipo; puede deformar un tipo al modificar su escala; puede superponer diferentes tipos dando así lugar a uno nuevo; puede tanto utilizar fragmentos de un tipo conocido en un contexto q no es el suyo, como sustituir las técnicas de construcción que caracterizan a un tipo alterándolo radicalmente. La lista de tales mecanismos de intervención sobre el tipo no tendría limite: es función de la capacidad de invención de los arquitectos. […]” –Rafael Moneo–, “On typology”, 1978

Rafael Moneo ya reflexionó sobre este tema, como nos explica genialmente en este extracto de su famoso texto “On typology”. Y es que la arquitectura 2.0 no es un concepto nuevo, en realidad siempre se ha practicado. No era conocida con este término, se llamó de esta manera tras la aparición de la web 2.0.

No se trata de un estilo novedoso, no es una moda. Es la aplicación de una tecnología, una evolución o variante del método proyectual. Es una herramienta para compartir ideas. El fundamento teórico es que si yo tengo una idea, tu otra idea y las intercambiamos, ambos acabaremos con dos ideas.

Una vez simplificado el concepto de lo que hoy es la arquitectura 2.0, ¿en qué momento aplicamos el método?
Podríamos decir que el fin de toda obra de arquitectura es ser habitada. Así mismo, para llegar a este fin es necesaria una fase previa de diseño, el proyecto. En consecuencia, existen dos acciones: proyectar y habitar.

Arte y naturaleza (ciencia y concepto)

ARTE ORGANICA O NATURALEZA SAMPLEADA: clonación…

Patricia Piccinini es un artista australiano nacido en Freetown, Sierra Leone, en 1965.

Patricia Piccinini trabaja desde los años noventa a las relaciones entre la naturaleza, las ciencias y las biotecnologías. Aunque siendo de una sensibilidad próxima a losartistas bio, no trabaja a partir del vivo, pero a partir de las representaciones del vivo y de su recepción, a través de las imágenes numéricos en particular. Esculturas hyperréalistes de criaturas imaginarios, un ratón – bien real – con una oreja viva establecida en la espalda, sobre el hombro de un maniquí, son algunos de las maneras cuyo Piccinini revuelve las pistas. Sin inseminar juicio particular en sus obras, llega no obstante a suscitar un malestar tangible a través de trabajos que vacilan entre anticipación y ciencia ficción.

Sigue leyendo

Arte y naturaleza (intro, arte,moda…)

Según Freud, la obra de arte tiene un sentido, ella debe ser interpretada. Hay que interrogarla a partir de su contenido, de su forma, que es la expresión de las intenciones del artista. De esta forma es posible encontrar al artista a partir de su obra (y no al contrario) y de comprender la emocion estetica. Se trata del metodo aplicable a toda produccion humana : la lectura de lo oculto a partir de lo dicho. Por produccion humana entendemos bien, la musica, las artes, la escultura, la pintura, la arquitectura, el video…

DEFINICIÓN DEL ARTE SAMPLER: “Reciclar, inspirarse, reconstruir, interpretar…”:Nuevo motor de la creación artística. Si el arte tiene una historia y si continua teniendo una, es gracias al trabajo de los artistas y, entre otras cosas, a su mirada sobre las obras del pasado, en forma en que se los son conveniente. Si no intentan comprender esta mirada, encontrar en tal cuadro antiguo lo que pudo retener la mirada de tal artista posterior, renuncian a toda una parte de la historia del arte, a su parte más artística.Daniel Arasse, No se ve nada. Descripciones, Denoël, 2000Samplear el arte quiere decir. Producir a partir de una materia ya formada, post producir pues. Sería necesario más bien decir producir a partir de una materia ya trabajada, objetivada o socializar, es decir producir a partir de objetos, de pedazos de obras o códigos sociales existentes.El arte reciclado y bien una serie de códigos de la figuración ilustrada: produce y al mismo tiempo post produce. El reciclaje artístico no es propio ni modelo de funcionamiento del arte contemporáneo sino una práctica infinitamente distinta y plural que pone al día de las articulaciones conceptuales.

Sigue leyendo

Musica y arquitectura

Metáforas entre la música y el espacio

“Más arriba, más bajo…

Armonía volumétrica, ritmo de acumulado.”

Muchos términos de la lengua nel àmbito conocitivo espacial como geometría o la arquitectura se transfieren en la lengua musical y viceversa.

La lengua musical hace uso amplio de metáforas divulgadas el espacio. De esta manera las metáforas han consolidado en el uso de convertirse mucho en el lenguaje común.

conversión en puntos pegados de primero del sinfonia 5 de Beethoven(Kandinsky – del punto, de la línea, de la superficie)

Del espacio a la música

Los dos ejemplos de de uso común de los términos musicales hacen para emerger, en términos concretos, como las metáforas espaciales está ahora así tan consolidadas que les usan en la lengua musical.

Altura

Con este término la distancia vertical entre dos puntos. En música la altura implica un sonido en lo referente a su gravedad o la agudeza. Dado un sistema de referencia como el pentagramma, un sonido serio será puesto más bajo, en el gráfico, del agudo. Este procedimiento de la notación representa gráficamente, por lo tanto también espacial, las frecuencias más pequeñas o mayores que implican un sonido. La colocación en el espacio gráfico es por lo tanto una metáfora útil para describir un fenómeno musical, la metáfora es tan consolidada para substituir casi totalmente los términos serios y agudos.

Vertical/horizontal

La rappresentacion gráfica de los sonidos recuerda otra relación entre la música y el espacio: el concepto de verticalità y de orizzontalità. En el lenguaje común vertical y horizontal son para decir ortogonal o paralelo al plano horizontal o a la tierra, mientras que en la lengua musical son conectado a los dos aspectos armónicos y melodicos del fenómeno sonoro. Por lo tanto los dos términos verticales y horizontales refieren a las estructuras del pensamiento, del melodia y de la armonía, que no se implican en el espacio, pero ellos lo se han convertido con la asimilación de esta metáfora en el sentido común.


De música al espacio

Dos ejemplos de la transferencia de conceptos musicales en términos espacial:06.jpg

Ritmo

En música el concepto del ritmo se divulga a la organización de la duración de los sonidos en el tiempo. Esta idea ha sido mutuata en la organización de las formas en el espacio, sobretodo en referencia a la regularidad de las situaciones del detalle. Por ejemplo en arquitectura se habla sobre el ritmo de los volúmenes, en urbanistica del ritmo del edificado. La característica de haber esquemas prefijados y de fácil lectura ha permitido de transferir este término del campo musical aquél espacial y a la disciplina.

Armoníaarchitettura.jpgarchitettura.gif

La armonía mira la relación entre los sonidos simultáneos. En nuestra cultura este estudio se ha desarrollado históricamente en la base de proporciones. Parecido al concepto del ritmo, la armonía es pasada a otros campos linguisticos. En el sentido espacial se intende en las proporciones de las formas y de los volúmenes.

En sustancia parece que la abertura de los términos linguisticos hacia nuevos significados permite su adaptabilidad a los nuevos contextos, su reproducción y la evolución en el tiempo.

Ejemplos de relacion entre la música y el espacio

• Metafora citada

La installación en la basílica palladiana de Paolo Portoghesi

La idea ha sido llevar una construcción religiosa puesta en la ciudad “símbolo” del Palladio. La sensación inmediata es entrar dentro de un gran instrumento musical, un órgano – simulado de una serie de tubos de cartulina modulados en altura – dispuesto con un sistema planimétrico que reproduzca la basílica del Redentore, capolavoro arquitectónico del paladio a Venecia.

Con el propósito por lo tanto de encontrar una coincidencia entre la armonía arquitectónica y la armonía musical, el espediente del sonido difundido en la basílica es miembro necesario.

Particularmente gradevole el actual brillo volumétrico en la extensión. La luz de la atmósfera se genera de un apoyo de lampadaras circular gigante y sellan ,al contempo, el aspecto espacial del sistema adoptado.

• Metafora aplicada – Iannis Xenakis (1921-2001)

Iannis Xenakis – Metastasis

Iannis Xenakis – Meta 1 teil

Xénakis: Synaphaï (1969)/ H.Ooï(p), M.Inoue(dir)

Varèse/ Xénakis/Le Corbusier – poeme électronique (1958)

“Con la ayuda de computadoras electrónicas el compositor hace una clase de navegación del piloto… durante sonido, a través de las constelaciones y de las galaxias acústicas…”

• Pabellón Poeme Electronique de Philips

Le Corbusier, Iannis Xenakis, y Edgardo Varese, 1958

• Polytope Beaubourg

• Ciudad de la Musica

ZKZ – Nuevo centro de equipamiento cultural para jóvenes

Arquitectos: Iñigo de Viar

Ubicacion: Abendaño, Zarautz

Proyecto: julio 2007

Superficie total: 1945,15 m2

Equipo:

  • Blas Beristain
  • Diego Rodriguez
  • Eduardo Pinto
  • Edoardo Sologuren
  • David Martin
  • Marta Rodriguez
  • Jon de la Rica


VIDA INTERIOR

Así define el autor la principal intención del proyecto.

En un entorno cercano a la autopista, rodeado de industrias y alejado del centro urbano, la propuesta pretende crear un mundo interior, un paisaje de árboles. Así el edificio se abre y conforma una especie de “U” a la que se vuelca todo el conjunto. El espacio ajardinado/arbolado interior se convierte en el generador de las actividades. Su uso no sólo estará ocupado con buen tiempo, sino que será el paisaje al que se abre todo el conjunto. En el interior de este jardín arbolado se sitúa un muro y unas gradas, un espacio mixto entre el pequeño frontón de mano y el anfiteatro al aire libre.

No sólo se trata de cerrase al entorno, según el propio Arquitecto se trata también de crear un “lugar propio” y agradable para los jóvenes. Un lugar de participación y disfrute, un lugar al que los jóvenes se acerquen con interés.

El esquema es claro. Se propone un edificio cerrado al exterior, en el que se desarrolla un jardín en su interior.

Parte del jardín/bosque será la zona del solar destinado como tal. Este parque se introduce en el patio, dejando crecer los árboles en su interior. De esta manera el Arquitecto consigue dos cosas.

  1. Un patio privado arbolado
  2. Todo el edificio se abre hacia los árboles

Así, desde los ventanales de los espacios de relación disfrutaremos del parque interior y abriendo estos podremos utilizar el propio jardín. Las áreas de ensayo y grabación también estarán abiertas al bosque interior y el bar será un tránsito entre el jardín norte y el parque interior.

El aula magna se plantea como un espacio flexible que puede funcionar independientemente del resto. Es el volumen que da carácter al conjunto. Su cota de entrada es la más baja del edificio (-1.5 m.) para evitar así la aparición de un volumen excesivo.

Los espacios de interrelación son el núcleo del conjunto. Se plantean de 2 formas. En planta baja un espacio amplio, abierto y flexible que permite la adaptación a múltiples usos, desde exposiciones a comidas o grandes reuniones, etc. La parte superior busca zonas con mayor independencia e intimidad, proponiéndose 4 zonas de estar de 15 m². Estas zonas se abren al arbolado y tienen dos iluminaciones, este y oeste, a la mañana mediante el lucernario y al atardecer mediante la cristalera. También hay una terraza orientada al sur.

El bar/cafetería se plantea como una caja de cristal que se abre a los dos jardines propuestos. Al norte al jardín entre muros y al sur al jardín interior. El jardín interior cuenta además en la zona central el teatro/frontón con el graderío, lugar también de estancia y reunión.

Las salas de ensayo en el edifico norte. Este edificio, más elevado,se constituye en el volumen más significativo del conjunto, dando una imagen a este.

Calidad de los espacios

Se ha cuidado especialmente desde el diseño la calidad de los espacios: el aula magna por un lado, los espacios de interrelación con sus lugares específicos y sus doble espacios e iluminación natural doble, la cafetería sobre los jardines y las zonas de ensayo y grabación más compactas.

Construcción

La construcción planteada es muy sencilla. Estructura de hormigón armado con luces menores de 7,5 m., Muros opacos de bloque de hormigón, raseados al exterior y trasdosados con placas de yeso al interior. Las carpintería se plantean de acero. Los pavimentos serán continuos y los detalles de mobiliario de madera. Las cubiertas serán de chapa metálica lacada excepto la terraza sur que será transitable.

El edificio se cierra hacia el norte –con una pantalla que asoma sobre la autopista- y se abre hacia el oeste, hacia el atardecer, cuando previsiblemente su uso será mayor. El edificio es muy opaco lo que asegura unas menores pérdidas y dispondrá en cubierta de las pantallas solares que aseguren un confort térmico en invierno y un mínimo gasto energético, más allá de lo exigido por el CTE. Las superficies acristaladas se abren básicamente sobre el jardín arbolado, lo que asegura unas menores pérdidas, debido a la protección y al microclima. Todos los materiales serán ecológicos, con sello verde y se pedirá con especial atención el certificado de replantación de todas los maderas utilizadas en la obra.

Respecto a su funcionalidad el edificio se puede utilizar de muy diversas maneras ya que se proyecta un centro que permite gran flexibilidad de uso.

Se puede plantear el uso conjunto del edificio o bien de cada una de sus partes por separado. De esta manera el edificio se puede utilizar según usos autónomos, tal y como muestra el plano.

Las actividades se pueden desarrollar independientemente con acceso y uso propios, de la siguiente manera:

  • El Aula Magna en un acto independiente, con resto del edificio cerrado. Su definición detallada dependerá del uso final (vestuarios, tramoya…)
  • Los espacios de interrelación, frente al jardín. Se pueden abrir los ventanales en planta baja ampliando el espacio hacia el jardín. En planta baja se plantea un espacio amplio y flexible, con posibilidad de organizar exposiciones, reuniones amplias, grupos, comidas populares, etc. En la planta primera se plantean unos espacios más reducidos, donde la intimidad de los grupos es fundamental. Así grupos de amigos podrán reunirse con independencia.
  • Las áreas de ensayo y grabación, como espacios autónomos en el bloque Norte. Toda actividad de ensayos y grabación se produce en la misma zona, contando también con espacios intermedios para reuniones, etc.
  • La cafetería y los jardines, con total autonomía de uso. Pueden funcionar independientemente.

Para el Arquitecto es fundamental el uso de los jardines como parte integrante del edificio , partiendo de la premisa que el contacto con la naturaleza es el garante de un necesario “contacto natural” entre los usuarios de este futuro vivero creativo y del ocio.