Más allá del papel: Jonathan Chanca & Iñigo Ezquerra.

Esta es la historia de dos alumnos de la escuela de arquitectura que día tras día acuden a sus clases de cuarto curso no dejaron pasar la oportunidad de hacer un proyecto para un concurso público en el edificio del Vicerrectorado de Álava, en Vitoria.

Por cambiar un poco la monotonía de las clases, se plantearon el ejercicio como un proyecto más y decididos a ganar, presentaron su propuesta Zuhaitzen Artean, que resulto la ganadora de entre las seis candidatas del concurso.

Haz clic en la imagen para ver el Panel en grande

Hace seis años ya que Iñigo Ezquerra y Jonathan Chanca empezaron sus estudios en la escuela. No son las mismas razones las que empujaron a nuestros compañeros a estudiar arquitectura. Jonathan lo tenía claro desde un principio, sin embargo, Iñigo, al contrario, tuvo que pensárselo un poco más y fue al final la vocación familiar y su interés por el arte lo que le animó a matricularse en arquitectura. Con el tiempo pasado en la escuela certifican lo que todos ya sabemos: la carrera no es difícil, es muy exigente y es condición ser constante. Muchas horas de estudio y trabajo. Jonathan confiesa: “Fácil no es. Como todo lo peor es las horas de sueño perdidas. En mi caso, la rama de matemáticas y estructuras es lo que más se me atraganta, pero bueno, con paciencia.”

También difieren en qué van a hacer tras acabar la carrera. Iñigo quiere incorporarse al mundo laboral. Está cansado de estudiar. Jonathan no descartaría continuar sus estudios para complementar su formación y buscar una especialización.

Volviendo al proyecto, Zuhaitzen Artean empezó gracias a que Iñigo es de Vitoria y un día andando por el campus se enteró de que iban a convocar un concurso para los estudiantes de arte y arquitectura. Le pareció tan interesante que recogió las bases para el concurso y las distribuyó por la escuela. Sin embargo parece que la idea no cuajó entre la multitud y sólo se plantearon presentarse Iñigo y Jonathan, por lo que decidieron formar equipo ante la proximidad de fechas de entregas y exámenes. “Parece un poco kamikaze, pero era solo cuestión de organización. […] Aún así entregamos muy apurados, como siempre.”

“El punto de partida fue buscar información. La información que nos dieron era nula.” De esta manera fueron al lugar a estudiar, entender sus proporciones y observar el entorno. Querían imitar las formas orgánicas que rodeaban el espacio donde se iba a insertar la propuesta. Confiesan que aunque la gente le llama “el árbol”, para ellos es sólo una anécdota y no buscaban esa similitud. Jonathan certifica rotundamente: “No creo en la inspiración.” Buscaron una relación con el entorno, les llamó mucha atención el jardín que circundaba al edificio y su historia. La forma viene dada por el espacio interior, continuo y vertical en el que se concibiese la obra como un todo de arriba hacia abajo como una única pieza. Buscaban una idea de globalidad, que se leyese de una vez. En la idea original, para hacer la relación más evidente, se planteo la posibilidad de mantener un árbol en el exterior iluminado como su proyecto, pero tuvieron problemas administrativos, pues el parque no pertenece al campus, y no les dejaron iluminarlo. Hecho que ahora agradecen ya que no están del todo convencidos del resultado que esta idea podría haber lanzado.

La trama de la maya viene definida por dos motivos. Uno conceptual, para continuar con su idea y luego por una solución constructiva ya que luego tendrían que construirlo, así que mejor ir pensando en cómo iba a sustentarse. Hasta aquí todo es a lo que estamos acostumbrados en la escuela, lo haces en papel, lo entregas y acabado. Sin embargo aquí había que ir un paso más allá, presupuesto, contrataciones y construcción. “Esto nos venía grande.” Contaron con la colaboración de Mario Sangalli para afrontar la situación (presupuesto, contactos, …). Para ellos, es quizás el profesor más accesible de la universidad, además, era su profesor de proyectos.

Durante el proceso de construcción, existió una muy buena relación con el técnico, “Se portó muy bien. Era muy hábil y tenía mucha paciencia. Con lo loco que le volvimos, si hubiese sido otro tipo de persona, nos hubiese mandado a la mierda mucho antes. No lo hubiésemos hecho. Él mismo lo veía casi imposible al principio, pero se le veía implicado.” Al contrario, los encargados de que el proyecto se llevase a cabo tal y como estaba pensado fueron más un obstáculo que una ayuda para ellos.

Ahora con la obra acabada, solo esperan la crítica del público. Han oído pocas críticas aunque todas buenas. Sin embargo dudan de la veracidad de las opiniones, “las críticas son buenas, pero nunca sabes si son sinceras o están condicionadas por el compromiso. Si las hay malas, o no nos las han dicho o no nos hemos enterado. […] Si dentro de unos años, alguien le hace una foto, la cuelga en un foro cualquiera de internet, y lees una opinión, será la opinión buena, libre y que me creeré”.

Hacen un balance muy positivo de la experiencia, tanto que Jonathan se vuelve a presentar este año al concurso, “Me daba un poco de apuro volver a presentarme, pero bueno, yo lo dejo ahí y si me llaman, pues bien. No sé si me tomarán por abusón.” Como mejor momento se quedan con el día de la inauguración, nos comentaban que no es lo mismo estar en el público del paraninfo, que ser el que explica su proyecto desde arriba. Agradecen mucho la oportunidad que se les dio, con la presencia del Alcalde, la Diputada de Cultura y de toda la prensa. Los momentos más difíciles fue el tiempo que pasó desde que se les dio como ganadores hasta que empezó todo el proceso.

Están muy ilusionados también con todas las publicaciones en prensa y revistas y ahora con este artículo de la web de nuestra escuela. Satisfechos con que el resultado final es fiel a los fotomontajes del proyecto inicial, esperan vuestras críticas, anónimas y sinceras.

Zuhaitzen Artean, un proyecto hecho realidad.

El movimiento (como tal) en la arquitectura

En los posts anteriores hemos hablado sobre la representación del movimiento en las diferentes “artes”: pintura, escultura y cómo no, la nuestra, arquitectura. Ese anhelo de plasmar el movimiento en sus obras lleva presente en el hombre desde tiempos remotos; pero es una “prueba”, que aunque no pasada (pues todavía estamos trabajando en ello), sí se puede considerar superada. ¿O acaso no hemos conseguido llegar aún más lejos?… Estamos hablando de la arquitectura que se mueve, que se desplaza de un lugar a otro o gira sí misma. El movimiento en estado puro llegó a la arquitectura hace ya mucho tiempo. Dentro del campo “arquitectura que se mueve” podríamos distinguir dos tipos:
– La que se desplaza de un lugar a otro.
– La que se mueve o gira sobre sí misma.

ARQUITECTURA QUE SE DESPLAZA DE LUGAR, ARQUITECTURA ERRANTE

De este primer grupo tenemos arquitectura desde hace ya mucho tiempo ¡Quién puede olvidar “Il Teatro del Mondo” que nos enseñó el Señor Artamendi en nuestro primer año de carrera! Aldo Rossi diseñó este teatro para la Bienal de Venecia de 1979. Se trataba de un teatro flotante con capacidad para 250 espectadores sentados alrededor del escenario, que surcaba las aguas de Venecia integrándose con la arquitectura del lugar.

Muy importante también la caravana, aunque para muchas personas no puede ser considerada “arquitectura” para otras es una auténtica vivienda. Al paraecer la moda por las caravanas surgió sobre la década de 1940 en Estados Unidos debido a que los surfistas necesitaban desplazarse con comodidad y poder mantenerse en un lugar determinado a bajo coste. Las primeras caravanas españolas aparecieron cerca de 1950.
Las primeras caravanas consistían en poco más que una cama y una cocina, pero hoy en día disponen de televisión, video, aire acondicionado, varias literas plegables e incluso servicio con ducha en algunos modelos de gama alta.

De invención más reciente que la caravana y basados la idea de “arquitectura de emergencia” existen una serie de proyectitos bastante divertidos que podéis encontrar en dos libros de la biblioteca: Xtreme Houses y Xtreme Interiors. Seguro que muchos ya los habréis hojeado pero para los que todavía no lo habéis hecho, os damos un adelanto de ellos. (Recomendamos mirar esos libros, hay cosas muy ingeniosas). No está tan claro el concepto de movimiento en estos proyectos (es el propio inquilino el que debe moverlos), pero son bastante interesantes.

Casa-maletín

Casa-hinchable

Casa-recortable

 

ARQUITECTURA QUE SE MUEVE O GIRA SOBRE SÍ MISMA

Este tipo de arquitectura es más reciente que la anterior. Hoy en día se están construyendo edificios que se mueven, que giran; para producir energía o para proporcionar a sus habitantes unas “vistas” nuevas en cada instante. Muchos de estos edificios todavía están en proyecto, pero ya podemos disfrutar de alguno de ellos como es el caso de los Apartamentos en Curitiba, en Brasil, construidos en el año 2005.

PROYECTOS

Wind Shaped Pavilion de Michael Jantzen
Se trata de una estructura cilíndrica interior y varios pisos compuestos de un material textil reforzado, muy ligero, que giran en torno al cilindro. Cada una de las plantas está conectada a un generador que produce energía eléctrica suficiente para que el edificio sea autosuficiente, además de variar la orientación solar de cada habitación de forma constante.

 

Rotating Towers de David Fisher
Se trata de un edificio conceptual en donde cada uno de sus pisos puede girar sobre su eje, independientemente de los demás, creando un efecto fantástico. Se trata de unos rascacienlos que pueden generar toda la electricidad que necesite él mismo sin ninguna planta energética externa, utilizando energía del viento, que se maximiza gracias a su forma cambiante que puede aprovechar al máximo los vientos de cualquier dirección. Aseguran que el 90% del edificio se construirá en una fábrica y ensamblará en el lugar a una velocidad de 3 días por piso. El primero de estos edificios se empezará a construir en 6 meses en Dubai, y ya se le está hablando a la ciudad de Chicago para que tenga su propio “edificio giratorio”. El primer edificio será de 68 pisos, una combinación de hotel, apartamentos residenciales y oficinas en la que cada piso gira independientemente, creando una forma arquitectónica de cambio constante. Los ocupantes de los cinco pisos superiores podrán controlar la dirección y la velocidad con un control remoto activado por voz. El resto de los pisos serán programados por el arquitecto o el administrador del edifico. Los pisos girarán lentamente, para no causar malestar a los ocupantes. “Son seis metros por minuto. Es bastante lento”, dice Fisher. Una vuelta entera durará 90 minutos.



Podéis ver encontrar más imágenes e información sobre este proyecto en “Dynamic Architecture” de David Fisher.

Movimiento en la ciudad

Primero analizamos el movimiento como concepto, después el origen y la evolución de la representación del movimiento y mas tarde su representación en otros ámbitos, así como en la arquitectura. Esta vez nos centraremos en la aparición de este concepto en la ciudad, ya que interviene en mas”lugares” de los que a priori pensaríamos.

  • Percepción del la ciudad:

En primer lugar, podemos ver que nuestra percepción de la ciudad cambió en el tiempo. Varios factores deben entonces tenerse en cuenta:

– la edad de la persona: es evidente que nuestra percepción no es la misma a 5 años que a la edad adulta.

– su profesión: eso depende de nuestro lugar de trabajo ya que cuando trabajamos en el centro no vivimos la ciudad de la misma manera que una persona que trabaja en la periferia (tapón, tiempo de desplazamiento…)

– duración de residencia: si vivimos desde hace tiempo en la ciudad nuestra percepción no es la misma que una joven llegada. Además los cambios de la ciudad pueden ser difíciles a aceptar para una persona que tiene sus prácticas y puntos de señales desde hace muchos años.

  • Extensión urbana, forma de la ciudad:

Al origen la ciudad era solamente un pequeño pueblo, hoy se extiende cada vez más, y puede englobar las ciudades periféricas formando entonces una aglomeración.

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Ayuntamiento de Urrotz – Tokyo

(Evolucion de la ciudad “Le Havre”)

  • Señal

¿Cómo te señales en una ciudad?

¿Con relación a la iglesia o al McDonalds?

Se observa que nuestras señales no son ya las mismas que hace 50 años. Antes el centro histórico constituía la ciudad, ahora se convirtió en un barrio, y la periferia toma de la amplitud. La iglesia no es ya el único punto de señales, los numerosos centros comerciales la compitieron.

Abajo podemos ver un estudio de Kevin LYNCH sobre los nuevos puntos de señales de la ciudad (su funcionamiento).

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Kevin Lynch, The Image of the City (Cambridge: M.I.T. Press, 1960).

  • Transportes ( visión del cielo)

¿Carreta o metro?

Los medios de transportes no son más los mismos, somos pasados por la carreta, a la bicicleta, al coche, en el tren, al metro, en el avión … Así nuestra visión de la ciudad se apresuró. Hoy podemos atravesar una ciudad sin verla,en metro por ejemplo.

En la sociedad actual, donde todo es rápido, nosotros no se toman un tiempo más para apreciar el aspecto urbano.

(Aterrizaje en avión)

El wikicity es un proyecto hecho por MIT en Roma donde se muestra movimentación de las personas en la ciudad en tiempo real de acuerdo con las fiestas que ocurren. Por ejemplo: puede ver la cantidad de personas que se desplazan para los sitios, cual es el sitio más lleno de gente, la localización actual de los medios de transporte… Además, podemos también ver donde están siendo originadas la mayor parte de llamadas desde móviles, las fiestas que están empezando y también, las fiestas que ya terminaron. Para saber más sobre este tema va en http://senseable.mit.edu/wikicity/rome/

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  • Evolución de la arquitectura:

Material ——> Forma

Antes los materiales disponibles eran solo la madera, la piedra, el hierro… hoy disponemos de un abanico ancho: plástico, acero, polyuréthane … Esto cambia la forma arquitectural, se vuelve cada vez más ligera (torres cada vez más altas). Somos más libres en nuestras elecciones arquitecturales (podemos concebir un monolito que una torre de vidrio)

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Castel de BONAGUIL (Piedra) – Hotel, King-kong, Bordeaux (Corian)

Hoy la arquitectura es cada vez más simple concebir. Los sistemas constructivos son ligeros, fácilmente transportable, industrializado … Por ejemplo el sistema postes vigas permite modular el espacio sin coacciones.

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Sistema domino, Le Corbusier – Casa Farnsworth, Mies Van der Rohe

Un ejemplo de la construcción de una casa hecha con materiales leves:
la Farnsworth.

  • Publicidad

Coca-cola, Mac Donald, … polucion visuale

En nuestra sociedad de consumo, todo es cada vez más rápido, todo debe atraer el ojo del consumidor. Las publicidades son fijadas carteles sobre los edificios de la fachada hasta el tejado.
Esta polución nos agrede, la ciudad se vuelve vaga, y luminescente (estandartes parpadeantes).

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Picadilly Circus, Londres – Times Square, New York

(Tokyo)

  • Conclusión:

En arquitectura hay 4 dimensiones, y la cuarta es la más importante: el tiempo. Ahora podemos construir de forma más rápida, con muchas posibilidades de estructuras. Todo en el mundo está muy rápido, es el reflejo de una sociedad de consumación, y de competitividad. Por ejemplo, cada empresa tiene que tener un edificio muy imponente y muy alto. ¿Y ahora, quien va a ganar esta competición?

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La representación del poder cambia de forma y de materiales.

La representación del movimiento en arquitectura

Existen diversas formas de enfocar la representación del movimiento en la arquitectura. La más estricta, la que lleva al límite la representación del movimiento, es la que más que representarlo lo efectúa, la arquitectura movil. Otras formas de abordar el tema lo hacen por medios más teóricos, por la abstracción del movimiento, por la generación de sensaciones q nos hagan “sentir el movimiento”… En este artículo trataremos más aquellas arquitecturas que se acercan al movimiento a través de la abstracción.

A lo largo de la historia la arquitectura, al igual que el resto de las artes, ha intentado representar la idea de “movimiento” en sus obras. Ha sido un tema recurrente, aunque no constante; ha tenido sus más y sus menos. Con esto quiero decir que algunos movimientos artísticos han buscado su representación más que otros que fueron posteriores. A pesar de esto, si seguimos la línea cronológica de la arquitectura podremos apreciar que esté afán por la representación del movimiento en las formas ha ido en aumento desde su orígenes has hoy en día. Haciendo un repaso a lo largo del tiempo encontramos numerosos ejemplos:

  • Arquitectura barroca

Es, según nuestro punto de vista, el primer gran estilo que realiza un verdadero esfuerzo por reflejar el movimiento.

El Barroco heredó las formas y elementos constructivos del periodo renacentista, pero modificó profundamente sus proporciones y las integró en conjuntos arquitectónicos dotados de una personalidad totalmente diferente y original.

La arquitectura se convierte en un marco idóneo que acoge la pintura y la escultura, y las integra en un todo unitario.

Uno de los rasgos más característicos de la arquitectura barroca es el gusto por lo curvilíneo; las formas se hacen onduladas, los muros y los entablamentos se alabean y dinamizan, los frontones se parten y resuelven en curvas y contracurvas hasta la completa desaparición de las normas y proporciones clásicas. Dinamismo que contribuye a la configuración de un nuevo concepto del espacio, que es otro de los rasgos característicos del Barroco: la interdependencia de las unidades del edificio en un todo coherente, dotado de unidad interior y exterior.

La luz es un elemento importantísimo en la arquitectura barroca, al realzar la movilidad de los edificios y multiplicar los ángulos de perspectiva y el dinamismo de las formas; los arquitectos barrocos estudian cuidadosamente sus efectos en fachadas e interiores, y si complacen en crear efectos ópticos ilusionistas a base de luces indirectas que se proyectan en los interiores a través de claraboyas ocultas.

También se utilizan elementos arquitectónicos nuevos, sin apenas precedentes en el pasado, como las columnas en espiral o salomónicas y el estípite o soporte integrado por la superposición de elementos cúbicos y troncopiramidales, (el cubo y la pirámide invertida, símbolo de inestabilidad se unen y hace describir el arco mixtilíneo los trazados más inestables), muy acordes ambos con el gusto Barroco por el movimiento.

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F. Juvarra-Palazzo Carignano-Torino // F. Borromini – San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1641) // Roma “Collegiata” en Catania, Sicilia.

  • El futurismo en la arquitectura

La Arquitectura futurista es un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.

El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. Los dibujos de Antonio Sant´Elia muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con ascensores (elevadores) exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas. Esta arquitectura no podía someterse a ninguna ley de continuidad histórica. Debía ser nueva.

“De la misma manera que los antiguos encontraro la ispiraciónpara su arte en los elementos de la naturaleza, nosotros- material y espiritualmente artificiales- debemos encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que hemos creado, del cual la arquitectura debe ser la expresión más hermosa, la síntesis más completa, la integración artística más eficaz.”

Sant´Elia y Marinetti, Fragmento del Manifiesto de la Arquitectura Futurista,1914

Algunos dibujos de arquitectura del futurismo:

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Decir que fue un movimiento utópico que se movió principalmente a nivel conceptual.

Dejando atrás otros movimientos que historicamente se esforzaron para lograr (con mayor o menor éxito) reflejar el movimiento acerquémonos hasta el presente.

¿Quiénes trabajan hoy por hoy en una arquitectura capaz de transmitir el movimiento?

  • “Representantes de la representación”

¿Existe hoy en día una escuela arquitectónica basada en la dinámica?, ¿en el movimiento?, ¿en la representación del movimiento?

Nosotros creemos que hoy no existe esa escuela, en tanto a que hoy en día no existen “movimientos” tan claramente definidos como los existidos hasta la fecha. Sin embargo tal vez se podría hablar de arquitectos punteros, que en la actualidad, si tratan de dotar sus edificios con mayor o menor expresión dinámica.

En ese caso podríamos hablar de la escuela de estos archiconocidos arquitectos no como un único movimiento sino como de unos agentes independientes cuyo punto en común es el movimiento. Y les llamamos agentes independientes porque a pesar de que que todos buscan, más o menos, conseguir dotar su obra de movimiento, cada uno lo hace desde sus recursos, punto de vista, y estilos.

Y estos estilos son completamente diferentes y diferenciables a simple vista. Así que si hay que hablar de escuelas, hablaremos de las “escuelas” de Gehry, Calatrava, Hadid, Foster… Os colgamos algunas imágenes de sus obras, aunque ya las conzcais, merece la pena verlas unas junto a otras para poder compararlas. Y no explicaremos las principales características de cada autor porque seguramente estareis cansados de leer, ver, y escuchar acerca de sus obras y porque ya os hemos pegado bastante la chapa para un solo artículo, ¿o no?

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Y de propina, para los que hayais aguantado el artículo hasta las “fotos chulas” os colgamos más proyectos, bocetos y otras imágenes oníricas.

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Conceptos y origen del Sampleo (2 de 2)

Tras la introduccion a la arquitectura sampleada y a la definición del sample, nos gustaría aclarar o explicar algunos conceptos o términos relacionados con este tema. Comenzamos con los conceptos y origen de sampleo (1 de 2) y continuamos aqui:

  • Dub

El dub es una forma de música jamaicana, que se desarrolló desde el reggae en los años 60. El sonido de el dub consiste principalmente en una remezcla instrumental de grabaciones existentes y es alcanzado manipulando significativamente y formando de nuevo las grabaciones, generalmente quitando las voces de un pedazo existente de la música, acentuando el tambor y las frecuencias o el “Riddim” del bajo, agregando efectos extensos del eco y del reverb, doblando recortes ocasionales de líricas de la versión original.

Se acepta extensamente que los músicos jamaicanos Osbourne Ruddock (conocido más comúnmente con el seudónimo de “King Tubby”), y Lee “Scratch” Perry iniciaron el estilo en los años 60 y en el principio de los años 70. Ruddock y Perry entendían el “mixing desk” como instrumento, con el disc jockey o el “selector” en el rol del artista o del ejecutante. Éstos ejemplos de dub temprano se pueden ver como el preludio a muchos de los géneros dance y pop.

Hoy, la palabra “dub” se utiliza extensamente para describir la conversión de la música de varios géneros en adaptaciones típicamente instrumentales, ritmo-céntricas.

Carácter

La música dub se caracteriza como una “versión” o “doble” de una canción existente, a menudo instrumental, usando los lados B de 45 RPM y típicamente acentuando los tambores y el bajo para un sonido popular en los soundsystems locales. Las pistas instrumentales se mojan típicamente en el sonido que procesa efectos tales como eco, reverberación, pieza la percusión vocal y adicional, con la mayor parte de los primeros instrumentos y los vocals cayendo dentro y fuera de la mezcla. Otro sello del sonido de el dub es la guitarra baja grave masiva. La música ofrece a veces efectos sonoros procesados y otros ruidos, tales como canto de los pájaros, trueno y relámpago, el fluir del agua, y las instrucciones de grito de los productores en los músicos. Puede ser aumentada más a fondo por DJs en vivo. Los sonidos mucho-acodados con ecos y volúmenes diversos se dicen a menudo para crear paisajes de sonido, o esculturas de los sonidos, dibujando la atención a la forma y a la profundidad del espacio entre los sonidos así como a los sonidos ellos mismos. Hay generalmente una característica distintamente orgánica de la música, aunque los efectos se crean electrónicamente.

Una razón principal para producir versiones múltiples era económica: un productor podía utilizar una grabación que él poseía para producir versiones numerosas de una sola sesión de estudio. Una versión era también una oportunidad para un productor o un ingeniero de remezcla para experimentar y para expresar su lado más creativo. La versión era típicamente el lado B de un solo, con el lado A dedicado a hacer una hit popular, y el lado B para experimentar y proporcionar algo para que DJs hable encima. En los años 70 los álbumes enteros de pistas dub fueron producidos, a menudo simplemente la versión dub de un LP vocal existente, pero a veces una selección de doblado encima de las pistas instrumentales para las cuales ningunos vocals existieron.

Origen del nombre Dub

Existen varias teorías para el origen del término “dub”:

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La representación de movimiento en otros ambitos

A lo largo de la historia el movimiento se ha representado de diferentes formas. Tras analizar el concepto del movimiento y el origen y la evolución de la representación del mismo, nos centraremos en otros ámbitos nos arquitectonicos en los que se ha producido, como son la pintura y la escultura. En estas disciplinas artísticas podemos encontrar algunos patrones clásicos:

  • El reposo.

Se utiliza principalmente para lo sobrenatural. La figura se encuentra rígida, distante, inmutable. Los dioses son representados

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  • El ritmo ondulado

Es otra forma de sugerir movimiento debido al pliegue de las ropas por ejemplo

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  • La posición inestable

Los pies adheridos al suelo contribuyen a la impresión de quietismo. Levantar la planta de uno de ellos para indicar movimiento fue un recurso muy usado en el arte clásico

  • El movimiento en potencia

foto4A pesar de la quietud de la acción hay una gran tensión.
Con esta compleja composición, el artista sugiere el movimiento en potencia; los músculos están en tensión, pero no hay movimiento en acto. Consigue que este coloso no resulte pesado. Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo.

Entrando ya en el arte moderno destacaríamos en escultura a Rodin, Brancusi, Boccioni y Calder.foto5

  • Rodin. Escultor frances (1840 y 1917).

Es considerado el primer escultor moderno. Da una nueva concepción a la escultura pública. La obra que mas me interesa es la de los “Burgueses de Calais”, representa de una forma arquetípica el deambular de estos individuos.

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  • Brancusi. Escultor rumano (1876 y 1957).

Destaca la influencia de Rodin. Este autor me parece interesante por la abstracción del movimiento. Realiza la serie de “Pájaros del espacio”.

  • Boccioni. Pintor y escultor italiano (1882 y 1916).foto7

Es el principal exponente del futurismo. Sus temas artísticos se basaban en la caótica sociedad de principios de siglo, los automóviles, y la arquitectura. La representación del movimiento les intereso mucho. El observador esta quieto, es el objeto el que se mueve.

Su obra mas interesante es esta: “Formas únicas de continuidad en el espacio”.

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  • Calder. Escultor estadounidense (1898 y 1976).

Es conocido por los “moviles”, esculturas abstractas dotadas de movimiento. Se considera el precursor del “arte cinético”. Lo interesante de su obra es que no solo intenta representar el movimiento sino que lo producen. También tiene obras no móviles que me parecen muy bonitas y que se asemejan a grandes monstruos en movimiento.

 

 

Entrando ya en el arte moderno destacaríamos en pintura a Picasso, Bacon o Pollock

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  • Picasso. pintor malageño (1881-1973).

Es uno de los artistas mas influyentes del siglo XX y es considerado el artista mas importante del arte moderno. Me interesa el cubismo por la forma que tiene de representar un elemento traves de diferentes puntos de vista, diferentes planos. Es el observador el que realiza el movimiento. El color no le interesa tanto, en favor de la forma geometrizada.

“Las señoritas de Avignon”

  • Bacon. Pintor irlandés (1909-1992)

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Es difícil ubicarle en una corriente artística. Estaba obsesionado con la figuración, no le gustaba la abstracción, lo mas interesante es que su objetivo era la figuración del tiempo.

El primer cuadro es de Velázquez, “El Papa Inocencio X” , Bacon hace una interpretación del cuadro y crea una nueva atmósfera deformanda.

  • Pollock. Pintor americano (1912-1956)

Fue un hombre atormentado, alcohólico y de vida breve. Pero es uno de los pintores abstractos mas reconocidos. Tuvo una etapa figurativa y finalmente decidió tomar la abstracción como camino a representar el movimiento puro. Lo interesante es que el movimiento no se encuentra en la imagen, sino en la accion, en el proceso del cuadro

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Conceptos y origen del Sampleo (1 de 2)

Tras la introduccion a la arquitectura sampleada y a la definición del sample, nos gustaría aclarar o explicar algunos conceptos o términos relacionados con este tema, para que en el futuro podamos entenderlo mejor y no caer en errores de bulto.

  • Música concreta

Se considera como padre del sampleo a Pierre Schaeffer (1910-1995) que junto a Pierre Henry fundaron el estudio electrónico del RTF (Radio televisión Francesa) en 1944.

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En 1948 inventa la “Música concreta”, cuando descubre el interés musical de la repetición y de la alteración de las leyes de la acústica, apareciendo la expresión “Música concreta” oficialmente por primera vez en la revista Polyphonie en 1949.phonogene
La música concreta reposa sobre un material sonoro preexistente constituido por sonidos grabados delante de un micrófono, después son modificados, manipulados y transformados en el estudio. Para seguir investigando y creando inventó el Phonogene (aparato de banda magnética), este aparato permite intervenir sobre la velocidad de la banda o la transposición.

A continuación algunos ejemplos:

Pierre Schaffer Presentation

Pierre schaeffer – “etude aux chemins de fer”

Pierre Henry “Psyché Rock”

Psyche Rock

Pierre Henry – Psyché Rock Fatboy Slim Remix

Futurama Openings

La música concreta se convirtió en música electro-música y poesía sonora y después apareció la música acusmática; y más tarde la música electrónica y dance con los ingenieros de sonido y los DJs…

  • Remix

La música remezclada es generalmente una reinterpretación de una canción preexistente, donde el “aura” de la original será dominante en la versión remezclada. Pero basándonos en su historia, se puede apreciar que hay tres tipos de remezcla:

El primero es extendido, es una versión mas larga que la canción original, que contiene secciones instrumentales largas que la hacen más susceptible de mezclarse.
-El segundo es selectivo, consiste en el agregar o el restar material de la canción original……
-Y el tercero es reflexivo, se agrega o se suprime el material, pero las pistas originales en gran parte se dejan intactas para ser reconocibles.

  • Sampleo

La mayor cantidad de información relacionada con la técnica del sampleo se encuentra en el campo de los DJs y la música electrónica de la que ya hablamos en el anterior articulo. DJ Shadow realizo el primer disco construido completamente de fuentes sampleadas, Endtroducing…. (muestras, incluyendo hip hop, psychedelia, viejos programas de televisión, entrevistas y pistas de percusión).

La historia del sampleo desde 1952 hasta la actualidad. Sampling Albums – Sampled Albums

Otros ejemplos muy interesantes de sampleo GiovanniSample

  • Loop

Un loop es un fragmento de audio que se repite dentro de una composición, de forma tal que el final y el principio de la secuencia se encuentran en el mismo punto (es un proceso circular). El loop como recurso surge necesariamente de un formato anterior; es decir, de música grabada.

loopsLlegamos a la conclusión que el loop se origina a partir de samples, o de otra manera, que es un producto formado a partir de samples y listo para ser usado.

Un libro muy interesante es el famoso LOOPS “Una historia de la música electrónica” que es la biblia de todo dj-productor creador de música electrónica.

Aqui va un link sobre el loop más usado de la historia. Muestran la evolución de este sample para los inicios del hip hop, jungle y drum and bass. Para los que les gusta un poco los orígenes e influencias de ciertos sonidos… Recomendable.

La historia de loop mas común de la historia (con video incluido)

Ejemplos de vídeo de Loop

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Conceptos y origen del Sampleo (2 de 2)