El movimiento (como tal) en la arquitectura

En los posts anteriores hemos hablado sobre la representación del movimiento en las diferentes “artes”: pintura, escultura y cómo no, la nuestra, arquitectura. Ese anhelo de plasmar el movimiento en sus obras lleva presente en el hombre desde tiempos remotos; pero es una “prueba”, que aunque no pasada (pues todavía estamos trabajando en ello), sí se puede considerar superada. ¿O acaso no hemos conseguido llegar aún más lejos?… Estamos hablando de la arquitectura que se mueve, que se desplaza de un lugar a otro o gira sí misma. El movimiento en estado puro llegó a la arquitectura hace ya mucho tiempo. Dentro del campo “arquitectura que se mueve” podríamos distinguir dos tipos:
– La que se desplaza de un lugar a otro.
– La que se mueve o gira sobre sí misma.

ARQUITECTURA QUE SE DESPLAZA DE LUGAR, ARQUITECTURA ERRANTE

De este primer grupo tenemos arquitectura desde hace ya mucho tiempo ¡Quién puede olvidar “Il Teatro del Mondo” que nos enseñó el Señor Artamendi en nuestro primer año de carrera! Aldo Rossi diseñó este teatro para la Bienal de Venecia de 1979. Se trataba de un teatro flotante con capacidad para 250 espectadores sentados alrededor del escenario, que surcaba las aguas de Venecia integrándose con la arquitectura del lugar.

Muy importante también la caravana, aunque para muchas personas no puede ser considerada “arquitectura” para otras es una auténtica vivienda. Al paraecer la moda por las caravanas surgió sobre la década de 1940 en Estados Unidos debido a que los surfistas necesitaban desplazarse con comodidad y poder mantenerse en un lugar determinado a bajo coste. Las primeras caravanas españolas aparecieron cerca de 1950.
Las primeras caravanas consistían en poco más que una cama y una cocina, pero hoy en día disponen de televisión, video, aire acondicionado, varias literas plegables e incluso servicio con ducha en algunos modelos de gama alta.

De invención más reciente que la caravana y basados la idea de “arquitectura de emergencia” existen una serie de proyectitos bastante divertidos que podéis encontrar en dos libros de la biblioteca: Xtreme Houses y Xtreme Interiors. Seguro que muchos ya los habréis hojeado pero para los que todavía no lo habéis hecho, os damos un adelanto de ellos. (Recomendamos mirar esos libros, hay cosas muy ingeniosas). No está tan claro el concepto de movimiento en estos proyectos (es el propio inquilino el que debe moverlos), pero son bastante interesantes.

Casa-maletín

Casa-hinchable

Casa-recortable

 

ARQUITECTURA QUE SE MUEVE O GIRA SOBRE SÍ MISMA

Este tipo de arquitectura es más reciente que la anterior. Hoy en día se están construyendo edificios que se mueven, que giran; para producir energía o para proporcionar a sus habitantes unas “vistas” nuevas en cada instante. Muchos de estos edificios todavía están en proyecto, pero ya podemos disfrutar de alguno de ellos como es el caso de los Apartamentos en Curitiba, en Brasil, construidos en el año 2005.

PROYECTOS

Wind Shaped Pavilion de Michael Jantzen
Se trata de una estructura cilíndrica interior y varios pisos compuestos de un material textil reforzado, muy ligero, que giran en torno al cilindro. Cada una de las plantas está conectada a un generador que produce energía eléctrica suficiente para que el edificio sea autosuficiente, además de variar la orientación solar de cada habitación de forma constante.

 

Rotating Towers de David Fisher
Se trata de un edificio conceptual en donde cada uno de sus pisos puede girar sobre su eje, independientemente de los demás, creando un efecto fantástico. Se trata de unos rascacienlos que pueden generar toda la electricidad que necesite él mismo sin ninguna planta energética externa, utilizando energía del viento, que se maximiza gracias a su forma cambiante que puede aprovechar al máximo los vientos de cualquier dirección. Aseguran que el 90% del edificio se construirá en una fábrica y ensamblará en el lugar a una velocidad de 3 días por piso. El primero de estos edificios se empezará a construir en 6 meses en Dubai, y ya se le está hablando a la ciudad de Chicago para que tenga su propio “edificio giratorio”. El primer edificio será de 68 pisos, una combinación de hotel, apartamentos residenciales y oficinas en la que cada piso gira independientemente, creando una forma arquitectónica de cambio constante. Los ocupantes de los cinco pisos superiores podrán controlar la dirección y la velocidad con un control remoto activado por voz. El resto de los pisos serán programados por el arquitecto o el administrador del edifico. Los pisos girarán lentamente, para no causar malestar a los ocupantes. “Son seis metros por minuto. Es bastante lento”, dice Fisher. Una vuelta entera durará 90 minutos.



Podéis ver encontrar más imágenes e información sobre este proyecto en “Dynamic Architecture” de David Fisher.

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Movimiento en la ciudad

Primero analizamos el movimiento como concepto, después el origen y la evolución de la representación del movimiento y mas tarde su representación en otros ámbitos, así como en la arquitectura. Esta vez nos centraremos en la aparición de este concepto en la ciudad, ya que interviene en mas”lugares” de los que a priori pensaríamos.

  • Percepción del la ciudad:

En primer lugar, podemos ver que nuestra percepción de la ciudad cambió en el tiempo. Varios factores deben entonces tenerse en cuenta:

– la edad de la persona: es evidente que nuestra percepción no es la misma a 5 años que a la edad adulta.

– su profesión: eso depende de nuestro lugar de trabajo ya que cuando trabajamos en el centro no vivimos la ciudad de la misma manera que una persona que trabaja en la periferia (tapón, tiempo de desplazamiento…)

– duración de residencia: si vivimos desde hace tiempo en la ciudad nuestra percepción no es la misma que una joven llegada. Además los cambios de la ciudad pueden ser difíciles a aceptar para una persona que tiene sus prácticas y puntos de señales desde hace muchos años.

  • Extensión urbana, forma de la ciudad:

Al origen la ciudad era solamente un pequeño pueblo, hoy se extiende cada vez más, y puede englobar las ciudades periféricas formando entonces una aglomeración.

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Ayuntamiento de Urrotz – Tokyo

(Evolucion de la ciudad “Le Havre”)

  • Señal

¿Cómo te señales en una ciudad?

¿Con relación a la iglesia o al McDonalds?

Se observa que nuestras señales no son ya las mismas que hace 50 años. Antes el centro histórico constituía la ciudad, ahora se convirtió en un barrio, y la periferia toma de la amplitud. La iglesia no es ya el único punto de señales, los numerosos centros comerciales la compitieron.

Abajo podemos ver un estudio de Kevin LYNCH sobre los nuevos puntos de señales de la ciudad (su funcionamiento).

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Kevin Lynch, The Image of the City (Cambridge: M.I.T. Press, 1960).

  • Transportes ( visión del cielo)

¿Carreta o metro?

Los medios de transportes no son más los mismos, somos pasados por la carreta, a la bicicleta, al coche, en el tren, al metro, en el avión … Así nuestra visión de la ciudad se apresuró. Hoy podemos atravesar una ciudad sin verla,en metro por ejemplo.

En la sociedad actual, donde todo es rápido, nosotros no se toman un tiempo más para apreciar el aspecto urbano.

(Aterrizaje en avión)

El wikicity es un proyecto hecho por MIT en Roma donde se muestra movimentación de las personas en la ciudad en tiempo real de acuerdo con las fiestas que ocurren. Por ejemplo: puede ver la cantidad de personas que se desplazan para los sitios, cual es el sitio más lleno de gente, la localización actual de los medios de transporte… Además, podemos también ver donde están siendo originadas la mayor parte de llamadas desde móviles, las fiestas que están empezando y también, las fiestas que ya terminaron. Para saber más sobre este tema va en http://senseable.mit.edu/wikicity/rome/

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  • Evolución de la arquitectura:

Material ——> Forma

Antes los materiales disponibles eran solo la madera, la piedra, el hierro… hoy disponemos de un abanico ancho: plástico, acero, polyuréthane … Esto cambia la forma arquitectural, se vuelve cada vez más ligera (torres cada vez más altas). Somos más libres en nuestras elecciones arquitecturales (podemos concebir un monolito que una torre de vidrio)

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Castel de BONAGUIL (Piedra) – Hotel, King-kong, Bordeaux (Corian)

Hoy la arquitectura es cada vez más simple concebir. Los sistemas constructivos son ligeros, fácilmente transportable, industrializado … Por ejemplo el sistema postes vigas permite modular el espacio sin coacciones.

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Sistema domino, Le Corbusier – Casa Farnsworth, Mies Van der Rohe

Un ejemplo de la construcción de una casa hecha con materiales leves:
la Farnsworth.

  • Publicidad

Coca-cola, Mac Donald, … polucion visuale

En nuestra sociedad de consumo, todo es cada vez más rápido, todo debe atraer el ojo del consumidor. Las publicidades son fijadas carteles sobre los edificios de la fachada hasta el tejado.
Esta polución nos agrede, la ciudad se vuelve vaga, y luminescente (estandartes parpadeantes).

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Picadilly Circus, Londres – Times Square, New York

(Tokyo)

  • Conclusión:

En arquitectura hay 4 dimensiones, y la cuarta es la más importante: el tiempo. Ahora podemos construir de forma más rápida, con muchas posibilidades de estructuras. Todo en el mundo está muy rápido, es el reflejo de una sociedad de consumación, y de competitividad. Por ejemplo, cada empresa tiene que tener un edificio muy imponente y muy alto. ¿Y ahora, quien va a ganar esta competición?

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La representación del poder cambia de forma y de materiales.

La representación del movimiento en arquitectura

Existen diversas formas de enfocar la representación del movimiento en la arquitectura. La más estricta, la que lleva al límite la representación del movimiento, es la que más que representarlo lo efectúa, la arquitectura movil. Otras formas de abordar el tema lo hacen por medios más teóricos, por la abstracción del movimiento, por la generación de sensaciones q nos hagan “sentir el movimiento”… En este artículo trataremos más aquellas arquitecturas que se acercan al movimiento a través de la abstracción.

A lo largo de la historia la arquitectura, al igual que el resto de las artes, ha intentado representar la idea de “movimiento” en sus obras. Ha sido un tema recurrente, aunque no constante; ha tenido sus más y sus menos. Con esto quiero decir que algunos movimientos artísticos han buscado su representación más que otros que fueron posteriores. A pesar de esto, si seguimos la línea cronológica de la arquitectura podremos apreciar que esté afán por la representación del movimiento en las formas ha ido en aumento desde su orígenes has hoy en día. Haciendo un repaso a lo largo del tiempo encontramos numerosos ejemplos:

  • Arquitectura barroca

Es, según nuestro punto de vista, el primer gran estilo que realiza un verdadero esfuerzo por reflejar el movimiento.

El Barroco heredó las formas y elementos constructivos del periodo renacentista, pero modificó profundamente sus proporciones y las integró en conjuntos arquitectónicos dotados de una personalidad totalmente diferente y original.

La arquitectura se convierte en un marco idóneo que acoge la pintura y la escultura, y las integra en un todo unitario.

Uno de los rasgos más característicos de la arquitectura barroca es el gusto por lo curvilíneo; las formas se hacen onduladas, los muros y los entablamentos se alabean y dinamizan, los frontones se parten y resuelven en curvas y contracurvas hasta la completa desaparición de las normas y proporciones clásicas. Dinamismo que contribuye a la configuración de un nuevo concepto del espacio, que es otro de los rasgos característicos del Barroco: la interdependencia de las unidades del edificio en un todo coherente, dotado de unidad interior y exterior.

La luz es un elemento importantísimo en la arquitectura barroca, al realzar la movilidad de los edificios y multiplicar los ángulos de perspectiva y el dinamismo de las formas; los arquitectos barrocos estudian cuidadosamente sus efectos en fachadas e interiores, y si complacen en crear efectos ópticos ilusionistas a base de luces indirectas que se proyectan en los interiores a través de claraboyas ocultas.

También se utilizan elementos arquitectónicos nuevos, sin apenas precedentes en el pasado, como las columnas en espiral o salomónicas y el estípite o soporte integrado por la superposición de elementos cúbicos y troncopiramidales, (el cubo y la pirámide invertida, símbolo de inestabilidad se unen y hace describir el arco mixtilíneo los trazados más inestables), muy acordes ambos con el gusto Barroco por el movimiento.

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F. Juvarra-Palazzo Carignano-Torino // F. Borromini – San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1641) // Roma “Collegiata” en Catania, Sicilia.

  • El futurismo en la arquitectura

La Arquitectura futurista es un movimiento artístico de comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar a Italia de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y a todo el arte italiano de otros tiempos.

El futurismo, exigía un nuevo concepto artístico basado en la dinámica de la velocidad, que para los futuristas era fundamental y peculiar de la vida moderna. Los dibujos de Antonio Sant´Elia muestran edificios marcadamente verticales, en ocasiones con ascensores (elevadores) exteriores y surcados por calles o avenidas elevadas. Esta arquitectura no podía someterse a ninguna ley de continuidad histórica. Debía ser nueva.

“De la misma manera que los antiguos encontraro la ispiraciónpara su arte en los elementos de la naturaleza, nosotros- material y espiritualmente artificiales- debemos encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que hemos creado, del cual la arquitectura debe ser la expresión más hermosa, la síntesis más completa, la integración artística más eficaz.”

Sant´Elia y Marinetti, Fragmento del Manifiesto de la Arquitectura Futurista,1914

Algunos dibujos de arquitectura del futurismo:

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Decir que fue un movimiento utópico que se movió principalmente a nivel conceptual.

Dejando atrás otros movimientos que historicamente se esforzaron para lograr (con mayor o menor éxito) reflejar el movimiento acerquémonos hasta el presente.

¿Quiénes trabajan hoy por hoy en una arquitectura capaz de transmitir el movimiento?

  • “Representantes de la representación”

¿Existe hoy en día una escuela arquitectónica basada en la dinámica?, ¿en el movimiento?, ¿en la representación del movimiento?

Nosotros creemos que hoy no existe esa escuela, en tanto a que hoy en día no existen “movimientos” tan claramente definidos como los existidos hasta la fecha. Sin embargo tal vez se podría hablar de arquitectos punteros, que en la actualidad, si tratan de dotar sus edificios con mayor o menor expresión dinámica.

En ese caso podríamos hablar de la escuela de estos archiconocidos arquitectos no como un único movimiento sino como de unos agentes independientes cuyo punto en común es el movimiento. Y les llamamos agentes independientes porque a pesar de que que todos buscan, más o menos, conseguir dotar su obra de movimiento, cada uno lo hace desde sus recursos, punto de vista, y estilos.

Y estos estilos son completamente diferentes y diferenciables a simple vista. Así que si hay que hablar de escuelas, hablaremos de las “escuelas” de Gehry, Calatrava, Hadid, Foster… Os colgamos algunas imágenes de sus obras, aunque ya las conzcais, merece la pena verlas unas junto a otras para poder compararlas. Y no explicaremos las principales características de cada autor porque seguramente estareis cansados de leer, ver, y escuchar acerca de sus obras y porque ya os hemos pegado bastante la chapa para un solo artículo, ¿o no?

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Y de propina, para los que hayais aguantado el artículo hasta las “fotos chulas” os colgamos más proyectos, bocetos y otras imágenes oníricas.

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La representación de movimiento en otros ambitos

A lo largo de la historia el movimiento se ha representado de diferentes formas. Tras analizar el concepto del movimiento y el origen y la evolución de la representación del mismo, nos centraremos en otros ámbitos nos arquitectonicos en los que se ha producido, como son la pintura y la escultura. En estas disciplinas artísticas podemos encontrar algunos patrones clásicos:

  • El reposo.

Se utiliza principalmente para lo sobrenatural. La figura se encuentra rígida, distante, inmutable. Los dioses son representados

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  • El ritmo ondulado

Es otra forma de sugerir movimiento debido al pliegue de las ropas por ejemplo

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  • La posición inestable

Los pies adheridos al suelo contribuyen a la impresión de quietismo. Levantar la planta de uno de ellos para indicar movimiento fue un recurso muy usado en el arte clásico

  • El movimiento en potencia

foto4A pesar de la quietud de la acción hay una gran tensión.
Con esta compleja composición, el artista sugiere el movimiento en potencia; los músculos están en tensión, pero no hay movimiento en acto. Consigue que este coloso no resulte pesado. Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo.

Entrando ya en el arte moderno destacaríamos en escultura a Rodin, Brancusi, Boccioni y Calder.foto5

  • Rodin. Escultor frances (1840 y 1917).

Es considerado el primer escultor moderno. Da una nueva concepción a la escultura pública. La obra que mas me interesa es la de los “Burgueses de Calais”, representa de una forma arquetípica el deambular de estos individuos.

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  • Brancusi. Escultor rumano (1876 y 1957).

Destaca la influencia de Rodin. Este autor me parece interesante por la abstracción del movimiento. Realiza la serie de “Pájaros del espacio”.

  • Boccioni. Pintor y escultor italiano (1882 y 1916).foto7

Es el principal exponente del futurismo. Sus temas artísticos se basaban en la caótica sociedad de principios de siglo, los automóviles, y la arquitectura. La representación del movimiento les intereso mucho. El observador esta quieto, es el objeto el que se mueve.

Su obra mas interesante es esta: “Formas únicas de continuidad en el espacio”.

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  • Calder. Escultor estadounidense (1898 y 1976).

Es conocido por los “moviles”, esculturas abstractas dotadas de movimiento. Se considera el precursor del “arte cinético”. Lo interesante de su obra es que no solo intenta representar el movimiento sino que lo producen. También tiene obras no móviles que me parecen muy bonitas y que se asemejan a grandes monstruos en movimiento.

 

 

Entrando ya en el arte moderno destacaríamos en pintura a Picasso, Bacon o Pollock

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  • Picasso. pintor malageño (1881-1973).

Es uno de los artistas mas influyentes del siglo XX y es considerado el artista mas importante del arte moderno. Me interesa el cubismo por la forma que tiene de representar un elemento traves de diferentes puntos de vista, diferentes planos. Es el observador el que realiza el movimiento. El color no le interesa tanto, en favor de la forma geometrizada.

“Las señoritas de Avignon”

  • Bacon. Pintor irlandés (1909-1992)

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Es difícil ubicarle en una corriente artística. Estaba obsesionado con la figuración, no le gustaba la abstracción, lo mas interesante es que su objetivo era la figuración del tiempo.

El primer cuadro es de Velázquez, “El Papa Inocencio X” , Bacon hace una interpretación del cuadro y crea una nueva atmósfera deformanda.

  • Pollock. Pintor americano (1912-1956)

Fue un hombre atormentado, alcohólico y de vida breve. Pero es uno de los pintores abstractos mas reconocidos. Tuvo una etapa figurativa y finalmente decidió tomar la abstracción como camino a representar el movimiento puro. Lo interesante es que el movimiento no se encuentra en la imagen, sino en la accion, en el proceso del cuadro

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La representación del movimiento: origen y evolución.

En el anterior post intentamos aclarar el concepto de movimiento. A continuación nos disponemos a tratar su origen y evolución.

A nuestro entender la representación del movimiento nace en el paleolítico con el arte rupestre. Existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Estas pinturas —y las otras manifestaciones asociadas— revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que eran realizados con fines mágico-religiosos. Dependiendo de lo representado hoy en día se han generado explicaciones que relacionan este arte con aspectos importantes de la vida de sus contemporáneos. Representar al animal hacía que los poderes sobrenaturales aseguraran el éxito de la caza, los vientres abultados de muchos de los animales representados y la resaltación de los atributos sexuales garantizarían la fertilidad (tanto de la fauna como de la especie humana), la representación de animales peligrosos buscaría la apropiación de alguna cualidad destacable en ellos: su fuerza, valentía, agilidad, robustez, etc.

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Como muestra aquí os presentamos lo que seguramente sea la primera película X de la historia.

Bueno, volviendo al tema cabe decir que dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte y la religión en la vida cotidiana del ser humano primitivo.

Pasada esta primera fase, y quedándonos tan solo con el arte pictórico, la representación pasa al menos por todas estas épocas y estilos que podreis ver en la wikipedia.

Por lo general, y al menos en el arte pictórico, con el tiempo, se ha tendido a la generación de movimientos más “dinámicos”, llegando a los extremos del cubismo o futurismo. Estilos en los que el esfuerzo por conseguir una verdadera representación del movimiento son evidentes.

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Sin embargo cabe preguntarse si existen muchos estilos que superen el nivel de representación del movimiento alcanzado por los artistas primigenios del paleolítico.

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Un estudio similar se podría llevar a cabo respecto a la representación del movimiento en otros ámbitos ajenos al pictorico. Pero por lo general, a lo largo de la historia, todas las artes de un mismo período temporal han estado siempre muy relaccionadas.

Este pequeño índice cronológico nos servirá de punto de partida para próximos artículos. En ellos trataremos de hayar las posibles relacciones entre la arquitectura, el movimiento, el movimiento en la arquitectura, la representación del movimiento, la arquitectura dinámica, la percepción del movimiento en la arquitectura y todas las combinaciones posibles que se os ocurran de estas palabras (con sus distintas acepciones).

Concepto del movimiento

La concepción académica de movimiento es: “el estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición”. Pero realmente, ¿cómo percibimos nosotros el movimiento?.

Una película no es una filmación continua, es una sucesión de imágenes que nuestro cerebro interpreta y une.
El cerebro trabaja igual con la realidad que con las películas, no recibe una filmación continua de lo que nos rodea, sino que enlaza imágenes uniendo el pasado con el presente. El ojo capta “fotos” y con la memoria y el sentido del tiempo, el cerebro consigue hacer de nuestro mundo perceptivo una realidad continua y regular.

De modo que…vamos intentar poner en evidencia al cerebro mediante varios ejemplos y descubrir así por nosotros mismos su manera de trabajar.

Ejemplo 1:

En esta imagen de Akiyoshi Kitaoka, cuando fijamos la mirada en una “culebra” vemos las demas girar, pero cuando cambiamos de culebra, esa se para y las demas giran. Mas información en ilusión de movimiento

Ejemplo 2:

Mírate fijamente en un espejo. Mírate primero a uno de los ojos. Luego cambia al otro. Izquierda. Derecha. Izquierda. Derecha. Como comprobarás, no puedes ver cómo se mueven tus propios ojos aunque ciertamente los estás moviendo. En cambio si hay otra persona observándote, o eres tú quien mira a un amigo haciendo el experimento, esos leves movimientos se ven perfectamente. Se llaman movimientos sacádicos oculares y el ojo los hace de forma continua y automática para componer los detalles de una escena. Pero la información que hay entre un movimiento de sacada y otra no se procesa: sólo ves la imagen anterior y la posterior, no el «movimiento borroso» que hay entre medias. Como duran entre 20 y 800 milisegundos, si se suma el tiempo de todos los movimientos sacácidos durante el día, incluso sin contar los parpadeos, resulta que durante unos 90 minutos al día no ves nada de nada debido a estos movimientos, pero tu cerebro completa esa información visual que falta, como por arte de magia. Leído en Mind Hacks.

Ejemplo 3:


Aquí vemos… o no vemos… que la realidad con la que percibimos es más compleja de lo que habíamos pensado. Vídeo visto en fogonazos.

Ejemplo 4:

Según pseudopodo

Cuando fijamos la vista en un punto, en realidad el ojo no se queda fijo: sigue realizando “microsacudidas” involuntarias, de amplitud muy reducida. Y cuando se eliminan estas sacudidas, es decir, cuando por fin la imagen queda estática sobre la retina como en una cámara de fotos… se vuelve invisible.

En efecto, en los años 50 se consiguió formar imágenes totalmente estáticas sobre la retina, libres de las microsacudidas. Y esas imágenes se desvanecían al cabo de unos segundos.

En el fondo esto no es tan extraño: al cabo de un rato de ponernos los zapatos dejamos de notar su presión, y no somos conscientes del zumbido del aire acondicionado hasta que se apaga. Son ejemplos de adaptación sensorial: en realidad, sólo percibimos los cambios, lo inmóvil es invisible. Las microsacudidas de los ojos son un truco para conferir movimiento a lo estático y hacerlo así visible.

Conclusión: el movimiento se crea en nuestro cerebro y existen diferentes situaciones visuales con las que llegará a interpretar o evocar este concepto.