Arte y naturaleza (ciencia y concepto)

ARTE ORGANICA O NATURALEZA SAMPLEADA: clonación…

Patricia Piccinini es un artista australiano nacido en Freetown, Sierra Leone, en 1965.

Patricia Piccinini trabaja desde los años noventa a las relaciones entre la naturaleza, las ciencias y las biotecnologías. Aunque siendo de una sensibilidad próxima a losartistas bio, no trabaja a partir del vivo, pero a partir de las representaciones del vivo y de su recepción, a través de las imágenes numéricos en particular. Esculturas hyperréalistes de criaturas imaginarios, un ratón – bien real – con una oreja viva establecida en la espalda, sobre el hombro de un maniquí, son algunos de las maneras cuyo Piccinini revuelve las pistas. Sin inseminar juicio particular en sus obras, llega no obstante a suscitar un malestar tangible a través de trabajos que vacilan entre anticipación y ciencia ficción.

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Arte y naturaleza (intro, arte,moda…)

Según Freud, la obra de arte tiene un sentido, ella debe ser interpretada. Hay que interrogarla a partir de su contenido, de su forma, que es la expresión de las intenciones del artista. De esta forma es posible encontrar al artista a partir de su obra (y no al contrario) y de comprender la emocion estetica. Se trata del metodo aplicable a toda produccion humana : la lectura de lo oculto a partir de lo dicho. Por produccion humana entendemos bien, la musica, las artes, la escultura, la pintura, la arquitectura, el video…

DEFINICIÓN DEL ARTE SAMPLER: “Reciclar, inspirarse, reconstruir, interpretar…”:Nuevo motor de la creación artística. Si el arte tiene una historia y si continua teniendo una, es gracias al trabajo de los artistas y, entre otras cosas, a su mirada sobre las obras del pasado, en forma en que se los son conveniente. Si no intentan comprender esta mirada, encontrar en tal cuadro antiguo lo que pudo retener la mirada de tal artista posterior, renuncian a toda una parte de la historia del arte, a su parte más artística.Daniel Arasse, No se ve nada. Descripciones, Denoël, 2000Samplear el arte quiere decir. Producir a partir de una materia ya formada, post producir pues. Sería necesario más bien decir producir a partir de una materia ya trabajada, objetivada o socializar, es decir producir a partir de objetos, de pedazos de obras o códigos sociales existentes.El arte reciclado y bien una serie de códigos de la figuración ilustrada: produce y al mismo tiempo post produce. El reciclaje artístico no es propio ni modelo de funcionamiento del arte contemporáneo sino una práctica infinitamente distinta y plural que pone al día de las articulaciones conceptuales.

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Musica y arquitectura

Metáforas entre la música y el espacio

“Más arriba, más bajo…

Armonía volumétrica, ritmo de acumulado.”

Muchos términos de la lengua nel àmbito conocitivo espacial como geometría o la arquitectura se transfieren en la lengua musical y viceversa.

La lengua musical hace uso amplio de metáforas divulgadas el espacio. De esta manera las metáforas han consolidado en el uso de convertirse mucho en el lenguaje común.

conversión en puntos pegados de primero del sinfonia 5 de Beethoven(Kandinsky – del punto, de la línea, de la superficie)

Del espacio a la música

Los dos ejemplos de de uso común de los términos musicales hacen para emerger, en términos concretos, como las metáforas espaciales está ahora así tan consolidadas que les usan en la lengua musical.

Altura

Con este término la distancia vertical entre dos puntos. En música la altura implica un sonido en lo referente a su gravedad o la agudeza. Dado un sistema de referencia como el pentagramma, un sonido serio será puesto más bajo, en el gráfico, del agudo. Este procedimiento de la notación representa gráficamente, por lo tanto también espacial, las frecuencias más pequeñas o mayores que implican un sonido. La colocación en el espacio gráfico es por lo tanto una metáfora útil para describir un fenómeno musical, la metáfora es tan consolidada para substituir casi totalmente los términos serios y agudos.

Vertical/horizontal

La rappresentacion gráfica de los sonidos recuerda otra relación entre la música y el espacio: el concepto de verticalità y de orizzontalità. En el lenguaje común vertical y horizontal son para decir ortogonal o paralelo al plano horizontal o a la tierra, mientras que en la lengua musical son conectado a los dos aspectos armónicos y melodicos del fenómeno sonoro. Por lo tanto los dos términos verticales y horizontales refieren a las estructuras del pensamiento, del melodia y de la armonía, que no se implican en el espacio, pero ellos lo se han convertido con la asimilación de esta metáfora en el sentido común.


De música al espacio

Dos ejemplos de la transferencia de conceptos musicales en términos espacial:06.jpg

Ritmo

En música el concepto del ritmo se divulga a la organización de la duración de los sonidos en el tiempo. Esta idea ha sido mutuata en la organización de las formas en el espacio, sobretodo en referencia a la regularidad de las situaciones del detalle. Por ejemplo en arquitectura se habla sobre el ritmo de los volúmenes, en urbanistica del ritmo del edificado. La característica de haber esquemas prefijados y de fácil lectura ha permitido de transferir este término del campo musical aquél espacial y a la disciplina.

Armoníaarchitettura.jpgarchitettura.gif

La armonía mira la relación entre los sonidos simultáneos. En nuestra cultura este estudio se ha desarrollado históricamente en la base de proporciones. Parecido al concepto del ritmo, la armonía es pasada a otros campos linguisticos. En el sentido espacial se intende en las proporciones de las formas y de los volúmenes.

En sustancia parece que la abertura de los términos linguisticos hacia nuevos significados permite su adaptabilidad a los nuevos contextos, su reproducción y la evolución en el tiempo.

Ejemplos de relacion entre la música y el espacio

• Metafora citada

La installación en la basílica palladiana de Paolo Portoghesi

La idea ha sido llevar una construcción religiosa puesta en la ciudad “símbolo” del Palladio. La sensación inmediata es entrar dentro de un gran instrumento musical, un órgano – simulado de una serie de tubos de cartulina modulados en altura – dispuesto con un sistema planimétrico que reproduzca la basílica del Redentore, capolavoro arquitectónico del paladio a Venecia.

Con el propósito por lo tanto de encontrar una coincidencia entre la armonía arquitectónica y la armonía musical, el espediente del sonido difundido en la basílica es miembro necesario.

Particularmente gradevole el actual brillo volumétrico en la extensión. La luz de la atmósfera se genera de un apoyo de lampadaras circular gigante y sellan ,al contempo, el aspecto espacial del sistema adoptado.

• Metafora aplicada – Iannis Xenakis (1921-2001)

Iannis Xenakis – Metastasis

Iannis Xenakis – Meta 1 teil

Xénakis: Synaphaï (1969)/ H.Ooï(p), M.Inoue(dir)

Varèse/ Xénakis/Le Corbusier – poeme électronique (1958)

“Con la ayuda de computadoras electrónicas el compositor hace una clase de navegación del piloto… durante sonido, a través de las constelaciones y de las galaxias acústicas…”

• Pabellón Poeme Electronique de Philips

Le Corbusier, Iannis Xenakis, y Edgardo Varese, 1958

• Polytope Beaubourg

• Ciudad de la Musica

Conceptos y origen del Sampleo (2 de 2)

Tras la introduccion a la arquitectura sampleada y a la definición del sample, nos gustaría aclarar o explicar algunos conceptos o términos relacionados con este tema. Comenzamos con los conceptos y origen de sampleo (1 de 2) y continuamos aqui:

  • Dub

El dub es una forma de música jamaicana, que se desarrolló desde el reggae en los años 60. El sonido de el dub consiste principalmente en una remezcla instrumental de grabaciones existentes y es alcanzado manipulando significativamente y formando de nuevo las grabaciones, generalmente quitando las voces de un pedazo existente de la música, acentuando el tambor y las frecuencias o el “Riddim” del bajo, agregando efectos extensos del eco y del reverb, doblando recortes ocasionales de líricas de la versión original.

Se acepta extensamente que los músicos jamaicanos Osbourne Ruddock (conocido más comúnmente con el seudónimo de “King Tubby”), y Lee “Scratch” Perry iniciaron el estilo en los años 60 y en el principio de los años 70. Ruddock y Perry entendían el “mixing desk” como instrumento, con el disc jockey o el “selector” en el rol del artista o del ejecutante. Éstos ejemplos de dub temprano se pueden ver como el preludio a muchos de los géneros dance y pop.

Hoy, la palabra “dub” se utiliza extensamente para describir la conversión de la música de varios géneros en adaptaciones típicamente instrumentales, ritmo-céntricas.

Carácter

La música dub se caracteriza como una “versión” o “doble” de una canción existente, a menudo instrumental, usando los lados B de 45 RPM y típicamente acentuando los tambores y el bajo para un sonido popular en los soundsystems locales. Las pistas instrumentales se mojan típicamente en el sonido que procesa efectos tales como eco, reverberación, pieza la percusión vocal y adicional, con la mayor parte de los primeros instrumentos y los vocals cayendo dentro y fuera de la mezcla. Otro sello del sonido de el dub es la guitarra baja grave masiva. La música ofrece a veces efectos sonoros procesados y otros ruidos, tales como canto de los pájaros, trueno y relámpago, el fluir del agua, y las instrucciones de grito de los productores en los músicos. Puede ser aumentada más a fondo por DJs en vivo. Los sonidos mucho-acodados con ecos y volúmenes diversos se dicen a menudo para crear paisajes de sonido, o esculturas de los sonidos, dibujando la atención a la forma y a la profundidad del espacio entre los sonidos así como a los sonidos ellos mismos. Hay generalmente una característica distintamente orgánica de la música, aunque los efectos se crean electrónicamente.

Una razón principal para producir versiones múltiples era económica: un productor podía utilizar una grabación que él poseía para producir versiones numerosas de una sola sesión de estudio. Una versión era también una oportunidad para un productor o un ingeniero de remezcla para experimentar y para expresar su lado más creativo. La versión era típicamente el lado B de un solo, con el lado A dedicado a hacer una hit popular, y el lado B para experimentar y proporcionar algo para que DJs hable encima. En los años 70 los álbumes enteros de pistas dub fueron producidos, a menudo simplemente la versión dub de un LP vocal existente, pero a veces una selección de doblado encima de las pistas instrumentales para las cuales ningunos vocals existieron.

Origen del nombre Dub

Existen varias teorías para el origen del término “dub”:

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Conceptos y origen del Sampleo (1 de 2)

Tras la introduccion a la arquitectura sampleada y a la definición del sample, nos gustaría aclarar o explicar algunos conceptos o términos relacionados con este tema, para que en el futuro podamos entenderlo mejor y no caer en errores de bulto.

  • Música concreta

Se considera como padre del sampleo a Pierre Schaeffer (1910-1995) que junto a Pierre Henry fundaron el estudio electrónico del RTF (Radio televisión Francesa) en 1944.

pierre

En 1948 inventa la “Música concreta”, cuando descubre el interés musical de la repetición y de la alteración de las leyes de la acústica, apareciendo la expresión “Música concreta” oficialmente por primera vez en la revista Polyphonie en 1949.phonogene
La música concreta reposa sobre un material sonoro preexistente constituido por sonidos grabados delante de un micrófono, después son modificados, manipulados y transformados en el estudio. Para seguir investigando y creando inventó el Phonogene (aparato de banda magnética), este aparato permite intervenir sobre la velocidad de la banda o la transposición.

A continuación algunos ejemplos:

Pierre Schaffer Presentation

Pierre schaeffer – “etude aux chemins de fer”

Pierre Henry “Psyché Rock”

Psyche Rock

Pierre Henry – Psyché Rock Fatboy Slim Remix

Futurama Openings

La música concreta se convirtió en música electro-música y poesía sonora y después apareció la música acusmática; y más tarde la música electrónica y dance con los ingenieros de sonido y los DJs…

  • Remix

La música remezclada es generalmente una reinterpretación de una canción preexistente, donde el “aura” de la original será dominante en la versión remezclada. Pero basándonos en su historia, se puede apreciar que hay tres tipos de remezcla:

El primero es extendido, es una versión mas larga que la canción original, que contiene secciones instrumentales largas que la hacen más susceptible de mezclarse.
-El segundo es selectivo, consiste en el agregar o el restar material de la canción original……
-Y el tercero es reflexivo, se agrega o se suprime el material, pero las pistas originales en gran parte se dejan intactas para ser reconocibles.

  • Sampleo

La mayor cantidad de información relacionada con la técnica del sampleo se encuentra en el campo de los DJs y la música electrónica de la que ya hablamos en el anterior articulo. DJ Shadow realizo el primer disco construido completamente de fuentes sampleadas, Endtroducing…. (muestras, incluyendo hip hop, psychedelia, viejos programas de televisión, entrevistas y pistas de percusión).

La historia del sampleo desde 1952 hasta la actualidad. Sampling Albums – Sampled Albums

Otros ejemplos muy interesantes de sampleo GiovanniSample

  • Loop

Un loop es un fragmento de audio que se repite dentro de una composición, de forma tal que el final y el principio de la secuencia se encuentran en el mismo punto (es un proceso circular). El loop como recurso surge necesariamente de un formato anterior; es decir, de música grabada.

loopsLlegamos a la conclusión que el loop se origina a partir de samples, o de otra manera, que es un producto formado a partir de samples y listo para ser usado.

Un libro muy interesante es el famoso LOOPS “Una historia de la música electrónica” que es la biblia de todo dj-productor creador de música electrónica.

Aqui va un link sobre el loop más usado de la historia. Muestran la evolución de este sample para los inicios del hip hop, jungle y drum and bass. Para los que les gusta un poco los orígenes e influencias de ciertos sonidos… Recomendable.

La historia de loop mas común de la historia (con video incluido)

Ejemplos de vídeo de Loop

Actualización:

Conceptos y origen del Sampleo (2 de 2) 

Arkitektura kognitalgoa

Agian erabiltzearen poderioz, “proletalgo” hitza agortu egin da. Nekatu. Eman ez zen iraultza baten lekuko, agian inoiz izan ez zen klase sozial baten erreferentzia lausoa bihurtu da. 90.eko hamarkadan ordea, benetazko iraultza bat gertatu zen, teknologia digitala lekuko. Gure munduaren ikuspegia guztiz aldatu zen, eta baita dirua eta “kapitala” ulertzeko modua. Ekoizpena ez-materiala bihurtzen hasi zen. Prozesu kognitiboek hartu zuten garrantzia. Ondorioz, “proletalgotik”, “kognitalgora” pasa ginen. SGAE eta espainiar gobernuek antza denez ekoizpenaren aldaketen berri ez dute izan, kanonaren inguruko lege berriak aditzera ematen duen arabera. Arkitekto guztiok, kognitalgoaren parte izanik, horren ardura hartu beharko genuke.

Gauza txikiez eta ez-materialez jardungo dugu gaur. Ikustezinak diren gauzez. Arrazoiak beti dira ikusteko zailak. Ikusteko errazak direnak ondorioak izaten dira. Urtarriletik aurrera guztiok zerga berri bat ordaindu beharko dugu. Kanon berri bat. Jakinaren gainean egongo zarete, ziur. Hurrengo urtean, eskuratzen dugun CD bakoitzeko 17 xentimo gehiago ordaindu beharko ditugu. Arrazoia, copyright-aren boterea, eta (zenbaiten arabera) kulturaren babes sakratua. Ondorioa eta efektuak, 19 milioi euro, CD-R motako salmentetan bakarrik. Dirutza ikaragarria, alajaina. Sigue leyendo

Introducción a la arquitectura sampleada (el sample)

Empezaremos con la definición del sample:

Es una voz inglesa que se traduce como muestra y se utiliza para denominar al sonido grabado en cualquier tipo de soporte.

Consiste en capturar y grabar digitalmente objetos sonoros con el fin de manipularlos y recontextualizarlos dentro de una nueva composición musical. Con esta técnica el objeto sonoro se convierte en parte de la nueva composición musical.

En la música, la toma de muestras es el acto de tomar una parte, o de muestra, de una grabación de sonido y la reutilización como un instrumento o elemento de una nueva grabación. Esto es realizado comúnmente por un sampler, que puede ser una pieza de hardware o un programa de ordenador. La toma de muestras es también posible con bucles de cinta o con discos de vinilo en un fonógrafo.

Como siempre, lo mejor es ver un ejemplo para entenderlo mejor. Aqui tenéis un vídeo que muestra los orígenes de los samples de Daft Punk, primero ponen el sample, y despues el tema original, queda claro como cojiendo un trozo de otro tema, crean uno nuevo.

Este en cambio es un video de un loco Noruego llamado Lasse Gjertsen, en el que utiliza trozos de una grabación de si mismo en la que no toca nada (afirma no saber tocan ni la batería ni el piano) para crear otra en la que si suena una canción (utilizando solo trozos de la grabación original). Lo mejor verlo, es genial:

Existen multitud de ejemplos de sampleo en la música: Beastie Boys, Eminem, Mike Oldfield, Rob Dougan y Erasure… utilizan esta técnica en sus temas (todos los enlacen son a vídeos de ejemplos de los autores que citamos, para poder entender mejo el concepto). Estas muestras, en este sentido, se producen a menudo en la música industrial, a menudo utilizando las palabras de las películas y programas de televisión. Entre los orígenes o primeros intentos de sampleo se encuentran la música concreta ( que empleaba sonidos y ruidos existentes), o la música electrónica ( que crea previamente con generadores de sonido electrónico todos los objetos sonoros con los que el compositor trabajará) que permitió con sus avance tecnológicos la popularización de sample.

A pesar de que la música electrónica se desarrolló a partir de la repetición de los DJs en pausas de canciones y Rhythm & Blues contemporáneo, hoy en día los usos de samples cada vez sean más comunes en la música de otros estilos, como por ejemplo en el grupo Slipknot, o en creaciones del loco este que os hemos enseñado antes, que en este otro ejemplo utiliza muecas de su cara para sacar toda una cara de música.